Hannah Lipowsky는 네덜란드 남부의 작은 마을인 마스트리히트에 기반을 둔 수상 경력이 있는 사진작가입니다. 그 전에는 암스테르담과 바르셀로나에서 FC 바르셀로나와 Nike 및 Reebook을 포함한 기타 브랜드의 스포츠웨어 및 인물 사진을 위한 프리랜스 사진작가로서 수년 동안 전문적인 경력을 쌓았습니다.
그러나 그녀의 관심은 어린이 사진과 의류로 옮겨졌습니다. 우리는 벨기에 아르덴 지역의 오래된 농가에서 촬영된 이 멋진 촬영에서 그녀와 협력하는 즐거움을 누렸습니다. 이 장소를 선택한 것은 우연이 아니었습니다. 한나가 좋아하는 것이 하나 있다면 숲 한가운데서 단절하고, 침엽수 특유의 향기를 맡으며, 가족과 함께 며칠간의 매력을 즐기는 것이기 때문입니다. Hannah와 그녀의 이야기에 대해 더 알고 싶다면 계속해서 읽어보세요!
광고 및 Reebok이나 Nike와 같은 주요 브랜드에서 일한 후 어린이 사진 분야에 종사하기로 결정한 이유는 무엇입니까?
저는 2017년 첫 아기 방학을 마치고 돌아오면서 전문적으로 아이들 사진 촬영을 시작했습니다. 나는 갑자기 내 세계에 등장한 모든 어린이 패션, 즉 색상, 프린트 및 디자인을 보면서 정말 영감을 받았습니다. 갑자기 키즈 패션 화보에 대한 많은 아이디어가 머릿속에 떠올랐고, 그것을 촬영한 후 관심과 영감이 더욱 커졌습니다. 아이들에게서 나오는 저절로 넘치는 에너지와 진심 어린 행동, 상상력이 넘치는 모습에 감동과 추진력을 느꼈습니다. 무엇이든 전부가 될 수 있고 나는 그것을 좋아합니다.
편집 작업을 하는 과정이 광고 작업과 다르기 때문에 좀 더 직관적으로 작업할 수 있었고, 그냥 놀고 있는 듯한 느낌도 들었습니다. 덜 기술적이고, 기대도 덜 했고, 정말 해방감을 느꼈던 자유형을 할 수 있었습니다.
그것은 내 나이와도 관련이 있다고 생각합니다. 20대에 바르셀로나에서 사진 작가로 일을 시작했을 때, 경력 첫 해에는 나이키를 위해 FC 바르셀로나 선수들을 촬영했습니다. 분명히 저는 그 일자리를 얻게 되어 매우 기대되고 기뻤지만 동시에 겁이 나기도 했습니다. 확실히 압박감을 느꼈습니다. 확실히 내 자신의 비전을 탐구하고 이를 고수하는 과정이었습니다. 아마도 엄마가 되는 것이 나에게도 도움이 되었을 것입니다. 너무 부담스럽기도 했지만 힘을 실어주기도 했기 때문입니다. 저는 항상 상업 사진 촬영을 즐겼고 지금도 하고 있습니다. 하지만 아동 패션 사진을 찍고 편집 작업을 시작하는 것은 제 스타일을 탐색하고 정의하는 데 큰 도움이 되었으며, 결국에는 저를 더 나은 사진작가로 만들었습니다.
되돌아보니 내 작업에는 내 편집 작업의 과제에 통합되거나 그 반대의 특정 요소가 포함되어 있다는 것을 알았습니다. 나는 항상 실제 사람들과 함께 일하는 것, 거리 캐스팅을 좋아했고 예전으로 돌아갔습니다.
또 다른 것은 이야기에 대한 나의 관심, 인간의 관심 이야기입니다. 고등학교 때 나는 저널리스트가 되는 것에 대해 매우 진지하게 생각했지만, 어머니가 내 16살 생일에 카메라를 주셨고 나는 푹 빠졌습니다. 제가 사진작가로 일을 시작했을 때 제 시리즈의 대부분은 누군가의 인생에서 특별한 무언가를 사람들에게 이야기하려는 의도를 가지고 있었습니다. 나는 그것들을 찾는 것을 좋아했고 잠시 동안 그것들과 섞이는 것을 좋아했습니다. 나는 60년대의 영혼 전설을 찾기 위해 미국 남부를 여행했고, 그들이 어떻게 되었는지 알고 싶었습니다. 나는 흥미로운 사람들의 사진을 찍는 것을 정말 좋아하고, 다른 사람들의 삶이 내가 아는 것과 가장 다를 때 그들의 삶을 엿보는 것을 가장 좋아합니다.
나는 여행할 때 그 순간을 가장 즐깁니다. 그것은 현지인의 일상생활에 가장 실제적인 순간입니다. 2009년에 저는 일본에서 한 달을 보냈고, 그 곳의 모든 아름다움과 마법을 보기 위해 여행하기보다는 외로운 행성(예전에는)을 버리고 도쿄와 가까운 섬에서 3주간의 소중한 시간을 "낭비"하고 지역 서핑 군중과 어울리기로 결정했습니다. 저는 COLORS Magazine에 실린 일본 1세대 서퍼들에 대한 시리즈를 만들었고 이번 여행에서 가장 소중한 추억 중 하나는 고등학교 파티에 카메라를 들고 갔을 때 모든 학생들이 그곳에 국제적인 "리포터"가 있다는 사실에 너무 신나서 서로 이해하지 못한 채 사진을 찍는 최고의 시간을 보낸 것입니다. 여행 중이든 누군가의 사진을 찍든 어떤 면에서 저는 항상 연결을 추구한다고 생각합니다.
자신을 직업적으로 어떻게 설명하시나요? 당신의 일과 어떤 관계가 있나요? 당신의 스튜디오에 대해 좀 알려주세요
전반적으로 나는 꽤 솔직한 사진작가라고 생각합니다. 프로선수들과 촬영을 많이 해서 정말 빨리 일을 할 수 있어요. 나는 호기심이 많고 매우 충동적이다. 가끔은 도움이 되기도 하고, 낯선 사람과 이야기하기가 쉬우며, 아이디어가 떠오르면 항상 이를 실행하는 방법을 찾지만, 나머지 절반은 정말 짜증스럽습니다. 영감을 받으면 여기저기 돌아다닙니다.
내 작업과의 관계에 있어서 사진은 확실히 나를 기반으로 하고 긴장을 풀어주며 내가 누구인지의 큰 부분을 채워줍니다. 확실히 좀 있어요 Teen 러브 스토리의 특성도 마찬가지입니다. 나는 항상 사진 촬영에 많은 관심을 가져왔습니다. 제가 작업에 만족할 때는 완전한 성취감이고, 그렇지 않을 때는 잔혹한 반대입니다. 내 스튜디오는 사실 더 이상 암스테르담에 있지 않습니다. 도시를 떠나 독일과 벨기에 국경에 가까운 네덜란드의 작은 마을로 이사했기 때문입니다. 나는 밖에 있는 것을 좋아하고 육아는 실제로 자연과 가까운 생활에서 훨씬 더 편안해졌습니다. 나는 또한 다른 나라들과 아주 가까이 사는 것과 우리 주변에서 사용되는 언어의 혼합, 주변의 노먼랜드의 흔적을 정말 좋아합니다. 왠지 집에 있는 것 같은 느낌이 더 쉽게 드는 것 같아요.
사진에서 볼 수 있듯이 귀하는 매우 개인적인 스타일을 갖고 있습니다. 미니멀하고 순수하며 색상이 매우 사실적입니다. 무엇이 당신에게 영감을 주나요?
자연, 바다, 사람, 내 아이들, 음식, 색상, 포장, 영화. 제가 가장 좋아하는 영화 중 하나인 '졸업'은 편집이 훌륭합니다. 제가 자랄 때 집에는 TV가 없었고 날씨가 좋지 않아 시립 도서관에서 책을 읽으며 시간의 절반을 보냈습니다. 책은 이야기뿐만 아니라 재료, 냄새에서도 항상 나에게 영감을 주었습니다. 나는 종이, 페인트, 인쇄물을 좋아합니다. 나를 일본의 종이 가게에 넣어주면 나는 그곳에 영원히 있을 수 있다. 모든 종류의 아동 도서는 빈티지도 좋아합니다. Gauguin, Rothko, Henri Rousseau 및 일반적으로 순진한 예술과 같은 화가들. 나는 이야기가 있거나 이전 시대를 생각나게 하는 모든 것을 좋아하며, 빈티지 디자인, 의류, 오래된 가족 사진 앨범을 보는 것을 좋아합니다.
스타일적인 관점에서 당신이 좋아하는 점은 무엇입니까? The New Society?
나는 TNS의 엣지있는 로맨스와 옷의 품질을 좋아합니다. 제가 보기에 이 룩은 고전적인 로맨스와 뻔뻔스러운 프린트, 컷, 영리함의 완벽한 조합입니다. 또한 모든 컬렉션에는 Vichy 사각형이나 broderie an-glaise, 크로셰 뜨개질, 러플과 같이 제가 가장 좋아하는 것들이 포함되어 있습니다. 페어 아일 니트웨어도 인기가 많습니다. 제가 정말 좋아하는 복고풍 느낌이 전혀 없이 빈티지한 요소를 확실히 보여줍니다. 나 자신의 스타일 영감에 관해서는, 나는 파리에서 1년 동안 살았던 아미쉬 사람이 어떤 옷을 입을지 시각화하는 것을 항상 목표로 삼고 있다고 생각합니다.
사람의 얼굴에 초점을 맞추면 무엇이 보이나요? 인물사진을 찍을 때 가장 어려운 점은 무엇인가요?
누군가의 사진을 찍는다는 것은 매우 짧지만 동시에 완전히 낯선 누군가와 강렬한 교감이 될 수 있고, 그것이 그만큼 강력할 수 있습니다. 나는 또한 그것이 한편으로는 그렇게 기술적이지만 다른 한편으로는 거의 영적인 것이 될 수 있다는 사실이 정말 매력적이라고 생각합니다. 저는 항상 누군가의 얼굴에서 감정의 흔적을 찾는 것 같아요. 개인적으로 좋은 인물 사진이 항상 아름다울 필요는 없다는 점을 이해하는 것이 중요했습니다. 누군가의 아름다운 사진이 반드시 누군가의 모습을 보여줄 필요는 없는 것처럼 말이죠.
로버트 카파(Robert Capa)가 말했듯이 "사진이 좋지 않다면 충분히 가까이 다가가지 못한 것입니다"라는 말이 당신에게도 적용됩니까? 그러한 표정을 인물 사진에 담아내기 위한 당신의 전술은 무엇입니까?
로버트 카파(Robert Capa)는 훌륭한 사진가였으며 그의 작품은 정말 인상적입니다. 그가 주로 전투와 전쟁 지역에서 일했다는 점을 생각하면 그 인용문은 더욱 그렇습니다. 나는 그것이 매우 사실이라고 생각합니다. 비록 나에게는 실제로 그 반대가 더 많이 적용되지만, 나의 개인적인 본능은 항상 더 가까워지는 것이기 때문입니다. 나는 항상 나 자신에게 한발 물러서서 누군가의 주변 환경을 더 많이 보여주어야 한다는 점을 상기시켜야 합니다. 이것 역시 이야기에 추가될 수 있기 때문입니다.
나에게 사진에서 가장 마법 같은 것 중 하나는 이전에는 자신의 상상 속에서만 존재했던 제품을 얻게 된다는 것입니다. 물리적으로 보면 매우 이상하고 놀라운 제품입니다. 시각적 이미지를 물리적 형태로 표현할 수 있는 것과 같습니다. 이 과정을 다른 사람과 공유하고 두 마음으로 창조할 수 있다면 훨씬 더 흥미로울 것이며, 팀원 모두가 자신이 보는 것에 매우 기뻐하는 촬영 순간을 좋아합니다. 제가 일반적으로 적용하는 특정한 전술이 있는 것 같지는 않지만, 앞에 있는 사람을 더 많이 보고 싶다면 (은유적으로) 자신의 모습을 더 많이 보여주는 것이 항상 도움이 된다는 것을 알고 있습니다.
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