Hannah Lipowsky는 네덜란드 남부의 작은 마을 인 Maastricht에 본사를 둔 수상 경력에 빛나는 사진 작가이지만, 그 전에는 Amsterdam과 Barcelona에서 FREELAN-CE 사진 작가로서 FC의 스포츠웨어 및 초상화로 수년간 발전했습니다. 바르셀로나 및 Nike 및 Reebook을 포함한 다른 브랜드.
그러나 그녀의 관심은 어린이 사진과 의복으로 바뀌 었습니다. 우리는 Ardenne의 벨기에 지역에있는 오래된 농가 에서이 멋진 총격 사건에서 그녀의 협력을 즐겼습니다. Hannah가 좋아하는 한 가지가 있다면 숲 한가운데에 연결을 끊고 침엽수 나무의 특징적인 냄새를 흡수하고 가족과 며칠 동안 매력을 즐기는 것이기 때문에이 위치의 선택은 우연의 일치가 아니 었습니다. Hannah와 그녀의 이야기에 대해 더 알고 싶다면 계속 읽으십시오!
광고 및 Reebok 또는 Nike와 같은 중요한 브랜드를 위해 일하는 시간을 보낸 후 왜 어린이 사진에 들어가기로 결정 했습니까?
나는 첫 아기 휴식에서 돌아 왔을 때 2017 년 언젠가 아이들을 전문적으로 촬영하기 시작했습니다. 나는 갑자기 내 세상, 색상, 인쇄물 및 디자인에 들어온 모든 아이들의 패션을 보면서 정말 영감을 느꼈습니다. 갑자기 어린이 패션 편집에 대한 많은 아이디어가 내 머리에 튀어 나왔고, 내 관심과 영감은 그들을 쏘고 나서 더욱 커졌습니다. 나는 아이들에게서 얻은 자발적인 에너지에 영감을 받고 운전했으며, 그들이 진정으로 행동하고 훌륭한 IM에 대한 연기를 가지고 있다는 사실을 느꼈습니다. 무엇이든 모든 것이 될 수 있고 나는 그것을 좋아합니다.
편집 작업을 수행하는 과정은 광고 과제 작업과 다르기 때문에 더 직관적으로 일할 수 있었기 때문에 그냥 놀 수있는 느낌을줍니다. 그것은 기술적이지 않고 충족하는 기대치가 적었고, 나는 자유롭게 자유로운 느낌을 줄 수있었습니다.
나는 20 대 바르셀로나에서 사진 작가로 일하기 시작했을 때 내 나이와도 관련이 있다고 생각합니다. 경력의 첫 해에 나는 Nike를 위해 FC 바르셀로나의 선수들을 촬영했습니다. 분명히, 나는 일자리를 얻기 위해 매우 과장을 받고 흥분했지만 나는 또한 겁에 질렸다. 나는 확실히 압력을 느꼈다. 내 자신의 비전을 탐구하고 그것을지지하는 것은 분명히 과정이었습니다. 아마도 어머니가되는 것은 너무 압도적이지만 힘을 실어 주었기 때문에 저도 저에게 도움이되었습니다. 나는 항상 상업용 작업을 촬영하는 것을 즐겼지만 여전히 그렇습니다. 그러나 어린이 패션을 촬영하고 편집 작업을 시작하면 내 스타일을 탐구하고 정의하는 데 실제로 도움이되었으며 결국에는 더 나은 사진 작가가되었습니다.
되돌아 보면 나는 내 작품에 편집 작업의 과제에 기업 중이 있고 그 반대의 특정 요소가 있음을 알았습니다. 나는 항상 실제 사람들, 거리 캐스팅과 함께 일하는 것을 좋아했으며 돌아갑니다.
또 다른 것은 이야기, 인간의 관심사에 대한 나의 관심입니다. 고등학교에서 나는 언론인이되는 것에 대해 매우 진지했지만 엄마는 16 일 생일을 위해 카메라를 주었고 나는 푹 빠졌습니다. 내가 사진 작가로 시작했을 때 많은 시리즈는 사람들에게 누군가의 삶에서 특별한 무언가를 이야기하는 의도를 가지고있었습니다. 나는 그들을 찾아서 잠시 동안 그들과 혼합하는 것을 좋아했습니다. 나는 미국의 남쪽을 여행하여 60의 Soul Legends를 찾아서 무엇이되었는지보고 싶어했습니다. 나는 흥미로운 사람들의 사진을 찍는 것을 정말 좋아하며, 다른 사람들의 삶을 엿보는 것을 좋아합니다.
내가 여행 할 때, 나는 그 순간을 가장 좋아합니다. 그것은 지역의 일상 생활에서 가장 진짜입니다. 2009 년에 나는 일본에서 한 달을 보냈고, 전체 장소의 모든 아름다움과 마법을보기 위해 여행하기를 원하지 않고, 나는 외로운 행성을 버렸고 (며칠 동안) 내 소중한 3 주 동안“폐기”하기로 결정했습니다. 도쿄에 폐쇄 된 섬에서 시간을 보내면서 지역 서핑 군중과 어울리고 알게되었습니다. 나는 컬러 잡지에서 끝나는 일본 서퍼의 첫 번째 속성에 관한 시리즈를 만들었고,이 여행에 대한 나의 가장 소중한 추억 중 하나는 카메라와 고등학교 파티를 추락했을 때 모든 학생들이 너무 흥분했을 때입니다. 국제적인 "기자"가있는 곳에서 우리는 서로를 이해하지 못한 채 사진을 찍는 최고의 시간을 보냈습니다. 나는 어떤 식 으로든 여행을하든 항상 연결을 구하거나 누군가의 사진을 찍고 있다고 생각합니다.
자신을 전문적으로 어떻게 설명합니까? 당신과의 관계는 무엇입니까? 스튜디오에 대해 조금 알려주세요
전반적으로 나는 꽤 간단한 사진 작가라고 생각합니다. 프로 스포터와 함께 모든 촬영 덕분에 정말 빨리 일할 수 있습니다. 나는 호기심이 많고 충동 적입니다. 때때로 편리하게 나오면 낯선 사람과 대화하기가 쉽거나 아이디어가있을 때 항상 작동하는 방법을 찾지 만 나머지 절반은 정말 성가신 일입니다. 내가 영감을 받으면, 나는 온통 어디에 있습니다.
내 작업과의 관계에 관해서, 사진은 저를 확실히하고 다시 택시를 뿌려서 내가 누구인지에 대한 큰 부분을 채 웁니다. 그것은 확실히 십대 러브 스토리 특성을 가지고 있습니다. 나는 항상 Photog-Raphy를 많이 돌 보았습니다. 내 작업에 만족할 때 나는 그것이 잔인한 반대가 아니고 완전히 성취되는 것입니다. 내 스튜디오는 실제로 독일과 벨기에 국경 근처의 네덜란드의 작은 마을로 도시를 떠났기 때문에 더 이상 암스테르담에 있지 않습니다. 나는 밖에있는 것을 좋아하고 육아는 실제로 자연에 가까운 훨씬 더 편안한 생활이되었습니다. 나는 또한 다른 나라들과 너무 가까운 곳에서 사는 것을 즐깁니다. 그리고 우리 주변의 모든 언어, Nomansland의 Streeks가 혼합되어 있습니다. 어떤 이유로 든 집에서 느낄 수 있다고 생각합니다.
우리가 당신의 사진에서 볼 수있는 것에서, 당신은 매우 개인적인 스타일을 가지고 있습니다 : 미니멀하고 순수하며 색깔에 매우 진실합니다. 당신에게 영감을주는 것은 무엇입니까?
자연, 바다, 사람, 내 아이들, 음식, 색상, 포장, 영화. 내가 가장 좋아하는 영화“The Graduate”중 하나 인 The Editing은 훌륭합니다. 내가 자랐을 때, 우리는 집에 TV가 없었고 날씨가 좋지 않으면 서 도시 도서관을 읽는 데 시간의 절반을 보냈습니다. 책은 항상 이야기뿐만 아니라 재료, 냄새에 영감을주었습니다. 나는 종이, 페인트 및 인쇄물의 열렬한 팬입니다. Japa-Nese 종이 가게에 나를 넣으면 영원히 거기에있을 수 있습니다. 모든 종류의 어린이 책, 빈티지도 사랑합니다. Gauguin, Rothko, Henri Rousseau 및 Naïve Art와 같은 화가. 나는 이야기가있는 것을 좋아하거나 이전 에피치를 다시 생각합니다. 나는 오래된 가족 사진 앨범에서 빈티지 디자인, 의류 및 외모를 좋아합니다.
스타일의 관점에서 새로운 사회에 대해 무엇을 좋아합니까?
나는 의복의 품질 인 TNS의 초초 로맨스를 좋아합니다. 나에게 어떤 모습은 고전적인 로맨스, 갓 인쇄물, 컷 및 영리함을 완벽하게 혼합 한 것입니다. 또한 모든 컬렉션에는 Vichy Squares 또는 Broderie Anglaise, Crochets 및 Ruffles와 같은 내가 가장 좋아하는 것들 중 일부를 포함시킬 수 있습니다. 페어 아일 니트웨어도 좋아합니다. 그것은 내가 정말로 좋아하는 복고풍을 느끼지 않고도 약간의 빈티지 요소를 보여줍니다. 내 스타일의 영감에 관해서는, 나는 항상 파리에 살면서 아미쉬 사람이 옷을 입은 것을 시각화하는 것을 목표로하고 있다고 생각합니다.
사람의 얼굴에 집중할 때 무엇을 볼 수 있습니까? 인물 사진을 찍는 데 가장 어려운 점은 무엇입니까?
누군가의 사진을 찍는 것은 매우 간단하지만 동시에 완전히 이상한 사람과 연결하는 강렬한 형태는 매우 강력합니다. 나는 또한 한편으로는 그것이 어떻게 기술적 일 수 있는지, 다른 한편으로는 거의 영적이 될 수 있는지 정말 매력적이라고 생각합니다. 나는 항상 누군가의 얼굴에서 감정의 징후를 찾고 있다고 생각합니다. 나에게 개인적으로 좋은 초상화는 예쁘지 않다는 것을 이해하는 것이 중요했습니다. 누군가의 아름다운 사진처럼 누군가가 좋아 보이는 사람을 보여줄 필요는 없습니다.
Robert Capa가 말했듯이 "사진이 좋지 않으면 충분히 가까이 있지 않았다"고 말했듯이, 이것이 당신에게 적용됩니까? 초상화에서 그러한 표현을 포착하기위한 전술은 무엇입니까?
Robert Capa는 훌륭한 사진 작가였으며 그의 작품은 실제로 impres-sive입니다. 그가 주로 전투와 전쟁 지역에서 일했다고 생각할 때 인용문은 훨씬 더 많습니다. 나는 개인적으로 내 개인이 항상 가까워지는 것이기 때문에 실제로 반대가 더 많이 적용 되더라도 그것이 사실이라고 생각합니다. 나는 항상 물러서서 누군가의 주변 환경을 보여주기 위해 항상 자신을 상기시켜야합니다. 이것도 이야기에 추가 할 수 있기 때문입니다.
나에게 사진에서 가장 마법의 것 중 하나는 당신이 자신의 상상력에만 존재했던 제품으로 끝나는 것입니다. 시각적 이미지를 물리적 형태로 넣을 수있는 것과 같습니다. 이 과정을 다른 사람과 공유하고 두 마음으로 만들 수 있다면 더욱 흥미로워지고 팀의 모든 사람들이 뿌리를 내리고 자라면서 팀의 모든 사람들이 자신이 보는 것에 만족할 때 촬영 순간을 좋아합니다. 마찬가지로 마음도 마찬가지입니다. 나는 내가 일반적으로 적용 할 전술이 있다고 생각하지 않지만, (은유 적으로) 자신을 더 많이 보여주는 것은 당신 앞에있는 사람을 더보고 싶다면 항상 도움이된다는 것을 알고 있습니다.
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