Beatriz Bonilla가 복원가인 Cirenia Lamela와 협력하여 설립한 현대 미술 스튜디오 BACBAC을 이보다 더 잘 설명할 수 있는 표현은 없습니다. 두 예술가 모두 기하학과 추상이라는 두 세계를 통합하려는 열정과 야망을 가지고 있습니다. 창의성에 대한 찬가, 존재 이유로서의 실험, 모든 형태의 창의성에 대한 찬사입니다. 

순수한 선, 미니멀리스트 스타일, "적을수록 좋다"는 그의 작품이 뒤섞여 새로운 재료와 기법으로 이루어진 예술계의 진화와 끊임없는 변화를 대변합니다. 

 

다음주 2월 23일부터 27일까지 스페인 마드리드에서 ARCO(국제현대미술박람회)가 개최됩니다. 이는 국제 순회의 주요 현대 미술 박람회 중 하나이며 이러한 이유로 우리는 이번 블로그 에디션에서 이 두 예술가를 소개함으로써 이 박람회의 명성을 높이고 싶었습니다. 

BACBAC은 어떻게 탄생했나요?
우리가 알아낸 바로는 이 일이 당신 가족에게서 유래하는 것 같군요, 그렇죠?

BACBAC은 집에 놓을 합리적인 가격에 큰 그림을 찾는 어려움에서 탄생했습니다. 너무 많아서 결국 제가 직접 디자인하고 제작하게 되었습니다.

점차적으로 나는 그것이 널리 퍼진 문제라는 것을 깨닫기 시작했습니다. 많은 친구들은 집에 빈 벽이 있어서 그림을 찾고 물론 비용을 지불할 수 있을 때까지 저장하기를 기다리고 있었습니다. 옵션은 갤러리 그림이거나 사진이나 명판으로 끝나는 것이었고 물론 시간이 지났고 벽은 몇 가지 옵션을 위해 여전히 비어 있었습니다.

이 모든 일은 제가 Quironsalud의 재무 부서(이전에는 Deloitte의 감사 부서)에서 근무하는 동안 일어났습니다. 나는 내가 좋아하지도 않고 성취하지도 못하는 일을 수년 동안 해왔고 그것이 나를 짓누르기 시작했다는 것을 깨달았습니다. 꿈의 직업을 생각할 때마다 하루 종일 그림을 그리고 실험을 할 수 있는 작업실이 있으면 어떨까 하는 생각을 늘 했었는데, 그 순간 안 될 이유가 있을까 하는 생각이 들었습니다.

어느 날 어머니의 여동생인 Cirenia Lamela와 이야기를 나누던 중 내 생각을 그녀에게 말했더니 그녀는 환호했습니다. 우리는 고객이 원하는 작품을 직접 제공할 수 있도록 측정, 크기 및/또는 마감에 대한 의견을 제시할 수 있는 저렴한 가격에 그림과 조각품을 만들었습니다.

   

    

이것이 바로 기하학적이고 추상적인 것에 중점을 두고 "적은 것이 더 많은 것"을 추구하는 스튜디오인 BACBAC이 탄생한 방법입니다. 선과 모양의 절묘함이 돋보이는 스튜디오로, 단순함이 건축학적 영향을 통해 작품에 고유한 특성을 부여합니다.

이 건축학적 영향은 주로 Lamela 가족에게서 나옵니다. 나의 할아버지이자 Cirenia의 아버지인 Antonio Lamela는 60년대 건축 양식이 당대에 비해 매우 현대적이고 진보된 유명한 건축가였습니다. 그는 예술과 그림에 대한 사랑을 모든 자녀에게 물려주었습니다. 우리 둘 다 예술과 미학이 항상 존재하는 환경에서 자라는 것은 정말 행운입니다. Cirenia는 또한 또 다른 유명한 건축가인 Rafael de la Hoz와 결혼했습니다.   

  BACBAC은 어떻게 탄생했나요?
우리가 알아낸 바에 의하면 이것은 당신 가족에게서 유래된 것입니다. 그렇죠?

     

그랬으면 좋겠지만 사실 나의 시작은 예술과 이보다 더 멀리 있을 수 없었다. Cirenia의 경우는 그렇지 않습니다. 그녀는 회화 복원을 연구했으며 이것이 그녀의 세계임을 항상 분명히했습니다. 반면에 저는 ICADE에서 경영학을 공부하고 Deloitte에서 감사 부문으로 근무한 후 Quironsalud의 재무 부서에서 근무했습니다.

Excel은 내 인생이었습니다. 이 삶이 만족스럽지 않다는 것을 깨닫는 데 몇 년이 걸렸습니다. 나에게 예술은 삶의 방식이 아니라 취미가 되어야 한다고 생각했어요. 어느 날 눈을 뜨고 나에게 정말 만족스러운 일은 조각품을 그리고 디자인하는 일이었고, 꿈을 추구하지 않으면 그 꿈을 실현하기 어렵다는 것을 깨달았습니다. 저는 직장을 그만두고 그 이후로 Cirenia와 저는 BACBAC에 몸과 영혼을 바쳤습니다.

우리는 또한 사이의 시너지 효과를 좋아합니다 The New Society BACBAC은 재료의 품질, 작품을 만드는 데 쏟는 정성, 모든 세부 사항에 있어서...

사실 우리는 공통점이 많습니다. 아름다움, 감정, 미적 인식, 시대를 초월한 작품 창조, 단순함, 그리고 항상 최고의 품질을 제공하려는 열망에 대한 추구입니다. 우리 둘 다 세부 사항과 재료를 세심하게 관리합니다. 모든 세부 사항이 중요합니다. 예를 들어, 우리는 아마도 마드리드에서 가장 비싼 액자를 제작할 것이며 가격은 높지 않을 것입니다. 그러나 우리는 품질에 너무 신경을 써서 완벽한 제품을 얻기 위해 마진을 기꺼이 희생할 의향이 있습니다. 결국 우리는 최선을 다하지 않으면 편안함을 느끼지 못합니다. 이것이 바로 여러분이 갖고 있는 이상과 똑같다는 것을 알고 있습니다. The New Society.

   

 

ARCO가 곧 출시될 예정이며 독자들에게 이 세계를 소개하는 데 당신보다 더 나은 사람이 있을까요? 우리는 박람회 안내에 대한 경로와 몇 가지 팁을 여러분으로부터 알고 싶습니다.

예, ARCO는 2월 23일에 문을 엽니다. 작년 버전은 전염병으로 인해 이례적인 버전이었기 때문에 올해는 특히 기대됩니다. 올해에는 국제 갤러리가 다시 돌아왔고 ARCO의 역사 전반에 걸쳐 참석해 온 갤러리들도 창립 40주년(+1) 기념일을 기념하기 위해 초대되었습니다.

놓칠 수 없는 국제 갤러리로는 Antony Gormley, Alex Katz 또는 George Baselitz와 같은 예술가를 대표하는 Thaddaeus Ropac, 제가 모든 것을 좋아하는 파리의 Perrotin 갤러리, Jaume Plensa를 대표하는 Galerie Lelong & Co., 마지막으로 Travesía Cuatro 갤러리(ARCO에도 있음)에 있는 Donna Huanca를 대표하는 런던의 Simon Lee 갤러리가 있습니다.

국립 미술관 중에서 제가 가장 좋아하는 곳은 Jan Zöller를 대표하는 Heinrich Echrhardt입니다. 그는 30세의 나이로 이미 3개의 국제 미술관에서 대표하고 있으며 그의 작품은 훌륭하기 때문에 주목해야 할 예술가입니다. Maisterravalbuena, Guillermo de Osma, Casado Santapau, Galería Álvaro Alcázar 및 The Goma.

강조할 신흥 갤러리는 무르시아의 T20 갤러리와 산탄데르의 Juan Silió입니다.

그러나 ARCO를 통해 마드리드는 일주일 동안 예술의 도시가 되어 계획, 쇼 및 전시회로 떠들썩하며 ARCO를 둘러싼 모든 것이 흥미롭습니다.

아트 마드리드 (2월 23-27일) 참신함을 약속하는 40개의 국내외 현대 미술관이 있습니다. Fernando de Ana, Lars Zech, Lucía Gorostegui 및 Luis Miguel Rico와 같은 예술가들과 함께 이번 행사에 처음으로 참석하여 강세를 보이고 있는 GāRNA 아트 갤러리에 대한 특별 언급입니다. 이번 주 동안 GāRNA는 Callejón de Jorge Juan의 갤러리에서 Hayden Rearick의 "Nevermind" 전시회(2월 12일부터 3월 26일까지)를 개최하고 Oculto에서는 골목 끝에서 BACBAC 전시회를 개최할 예정입니다.

어바니티 (2월 24-27일) Albert Pinya와 Rosh333의 작품을 소장하고 있는 GāRNA Art Gallery와 제가 최근에 발견하고 Granada Gallery 또는 Cerquone Gallery로 밀접하게 팔로우하고 있는 다른 갤러리들을 다시 찾을 수 있는 새로운 현대 미술의 국제 박람회입니다.

그냥 화났어 (2월 24~27일) 신흥 예술을 발견합니다.

플레차 (2월 3일부터 3월 6일까지) 모든 관객을 위한 예술.

 

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그리고 의 놀라운 작품을 모두 놓치지 마세요. BACBAC