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「芸術とは、それを使って何ができるのかということです。」アンディ・ウォーホル 

BACBAC は、ベアトリス ボニージャが修復家チレニア ラメラと協力して設立した現代アート スタジオです。二人のアーティストは、幾何学と抽象という 2 つの世界を統合するという情熱と野心を持っています。創造性、存在意義としての実験、そしてあらゆる形の創造性への賛歌。 
  
純粋なライン、ミニマリスト スタイル、そして「少ないほど豊か」が彼の作品の中で混ざり合い、その進化と、新しい素材や技術によるアートの世界の絶え間ない変化を表現しています。 
 
    
来週2月23日から27日まで、国際現代アートフェア、通称ARCOがマドリッド(スペイン)で開催されます。これは国際サーキットにおける主要な現代アートフェアの 1 つであり、このため、このブログの今回の版でこの 2 人のアーティストを特集することで、このフェアに当然の注目を与えたいと考えました。 
BACBACはどのようにして誕生したのでしょうか?
私たちが調べたところによると、あなたのご家族にも同様の傾向が見られますね。
BACBAC は、家に飾れる手頃な価格の大きな絵画を見つけるのが難しかったことから生まれました。とても気に入ったので、結局自分でデザインして作ることになりました。

徐々に、それが広範囲にわたる問題であることに気づき始めました。多くの友人は、家の壁が空っぽになっていて、絵を見つけるのを待っていて、もちろんお金を払うまで貯金をしていました。オプションはギャラリーの絵画か、写真かシルクスクリーンで終わるかのどちらかでした。もちろん、時間が経っても壁はまだ空っぽで、いくつかのオプションがありました。

これらすべては、私がクイロンサルードの財務部門(以前はデロイトの監査部門)で働いていたときに起こりました。好きでもやりがいもない仕事を何年も続けてきて、それが重荷になり始めていることに気づきました。夢の仕事について考えるときはいつも、一日中絵を描いたり実験したりできるワークショップを持ちたいと考えていました。そしてその瞬間、なぜそれができないか考えたのです。

ある日、母の妹であるチレニア・ラメラに自分のアイデアについて話すと、彼女は元気づけてくれました。私たちは絵画や彫刻を手頃な価格で制作し、クライアントが探している作品を直接提供できるように、寸法、サイズ、仕上げについて意見を伝えることができます。

 
   
    

こうして、幾何学的で抽象的なものに焦点を当て、「少ないほど豊か」なスタジオ、BACBAC が誕生しました。線と形の控えめさが際立っており、そのシンプルさによって作品に建築的な影響を与えた独自のキャラクターを与えているスタジオです。

この建築上の影響は主にラメラ家から来ています。私の祖父でありチレニアの父であるアントニオ・ラメラは有名な建築家で、60年代の彼の建築は当時としては非常にモダンで先進的でした。彼は芸術と絵画に対する愛情をすべての子供たちに伝えました。私たちは二人とも、芸術と美学が常に存在する環境で育ったのでとても幸運です。チレニアは、もう一人の有名な建築家、ラファエル・デ・ラ・オズとも結婚しています。   

  BACBACはどのようにして誕生したのでしょうか?
私たちが調べたところによると、これはあなたの家族にも当てはまるのですね。
     

そう願っていますが、実のところ、私の始まりは芸術からこれ以上遠いものではなかったということです。これはチレニアの場合ではありません。彼女は絵画の修復を学び、これが自分の世界であることを常に明確にしていました。一方、私はICADEでビジネスを学び、デロイトで監査、そしてキロンサルードの財務部門で働きました。

Excel が私の人生でした...この人生が充実していないと気づくまでに何年もかかりました。私にとってアートは趣味であって、生き方ではないと思っていました。ある日、目を開けて、私を本当に満たしてくれるのは絵を描いたり、彫刻をデザインしたりすることであり、夢を追い続けなければ、それを実現するのは難しいことに気づきました。私は仕事を辞め、それ以来チレニアとBACBACに身も心も捧げています。

私たちは、次のような相乗効果も気に入っています。 The New Society 素材の品質、作品の作成に注がれた配慮、細部に至るまでの点で、BACBAC と BACBAC を比較します。

真実は、私たちには多くの共通点があるということです。美しさ、感情、美的意識の探求、時代を超越した作品の創造、シンプルさ、そして常に最高の品質を提供したいという願望。私たちは二人とも細部や素材に細心の注意を払っています。あらゆる細部が重要です。たとえば、私たちはおそらくマドリッドで最も高価な額装業者に額装を依頼しており、価格は高くありませんが、品質を非常に重視しているため、完璧な製品を作るためにマージンを犠牲にすることをいとわないのです。結局のところ、私たちは自分自身のベストを提供しないと落ち着かないのです。これはあなたが抱いている理想と同じだと思います。 The New Society.

   

 

ARCO は間もなく登場します。読者にこの世界を紹介するには、あなた以上に優れた人はいないでしょう。フェアへのガイドとしてのルートやヒントをぜひお知らせください。

はい、ARCO は 2 月 23 日にオープンします。昨年はパンデミックの影響で異例の開催となったため、今年は特に楽しみにしています。今年は国際ギャラリーが戻ってきます。また、40 周年 (+1) 周年を記念して、その歴史を通じて ARCO に参加してきたギャラリーも招待されました。

見逃せない国際的なギャラリーとしては、アントニー・ゴームリー、アレックス・カッツ、ジョージ・バゼリッツなどのアーティストを代表するタダイス・ロパック、私が大好きなパリのペロタン・ギャラリー、例えばジャウマ・プレンサを代表するギャラリー・ルロン&カンパニー、そして最後に、やはりトラベシア・クアトロ・ギャラリー(ARCOにもある)にあるドナ・ワンカを代表するロンドンのサイモン・リー・ギャラリーがあります。

国立ギャラリーの中で私のお気に入りの訪問先は、ヤン ツェラーの代表でもあるハインリヒ エクハルトです。彼はまだ 30 歳で、すでに 3 つの国際的なギャラリーで代表を務めており、マイステーラバルブエナ、ギジェルモ デ オスマ、カサド サンタパウ、ガレリア アルバロ アルカサル、ザ ゴマという素晴らしい作品を持っている注目のアーティストです。

注目すべき新興ギャラリーは、ムルシアの T20 ギャラリーとサンタンデールのフアン シリオです。

しかし、ARCO の登場により、マドリッドは 1 週間にわたって芸術の街となり、計画、ショー、展示会で賑わい、ARCO を取り巻くあらゆるものが同様に興味深いものになります。

アート・マドリッド (2 月 23 ~ 27 日) 国内外 40 の現代アート ギャラリーが参加し、斬新な作品が約束されています。注目すべきはジェルナ アート ギャラリーで、フェルナンド デ アナ、ラース ゼク、ルシア ゴロステギ、ルイス ミゲル リコなどのアーティストとともにこのイベントに初めて参加し、勢いを増しています。今週中、GÄRNA はカジェホン・デ・ホルヘ・フアンのギャラリーでヘイデン・リアリックの展覧会「Nevermind」を開催します (2 月 12 日から 3 月 26 日まで)。また、路地の突き当りにあるオクルトでは BACBAC の展覧会が開催されます。これは推奨以上の計画です...

都会的 (2月24日~27日)新しい現代美術の国際見本市で、アルバート・ピニャやロッシュ333の作品を展示するジェンナ・アート・ギャラリーや、私が最近発見し、グラナダ・ギャラリーやセルクオーネ・ギャラリーとして注目しているその他のギャラリーを再び見つけることができます。

ただ怒る (2 月 24 ~ 27 日) 新しいアートを発見します。

フレチャ (2月3日から3月6日まで)すべての観客のためのアート。

 

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