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Aujourd'hui, nous avons le plaisir de discuter avec Miriam Valencia, une rédactrice créative dont l'esprit créatif et l'amour de l'art l'ont amenée à se développer en tant qu'écrivain et peintre dans tous les sens du terme.
Si vous souhaitez mieux la connaître,
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Miriam, pour commencer, peux-tu nous parler un peu de ton parcours et de la façon dont tu as commencé à développer tes compétences artistiques et rédactionnelles ?

- Depuis que je suis très jeune, je m'intéresse au monde artistique. Quand j'avais seulement quelques années, je peignais et écrivais déjà mes propres histoires, donc je suppose que c'était plus un besoin qu'un intérêt : m'exprimer et me développer en tant qu'artiste. Ma mère lisait beaucoup et c'est peut-être ce qui m'a amené à m'intéresser à la lecture, l'écriture est venue presque immédiatement. Quant à la peinture, quand j'étais enfant, je faisais de l'artisanat comme activité extrascolaire et c'est là que j'ai commencé à apprendre différentes techniques. Plus tard, j'ai fini par faire le Bachillerato Artístico mais ce n'est qu'il y a quelques années, travaillant déjà dans une agence de publicité en tant que rédacteur publicitaire, que je suis revenu à la peinture pendant les temps morts où j'attendais des retours. Il y a eu une catharsis là-bas. J'ai commencé à peindre beaucoup plus et à essayer de nouvelles techniques, à m'inscrire à des cours spécifiques ? Une autre discipline qui m'intéresse beaucoup est la photographie, que j'expérimente en argentique.

Nous savons que vous êtes passionné par l'art, qu'est-ce qui vous a motivé à vous consacrer à ces domaines ? Et concernant vos projets, sur lesquels aimez-vous le plus travailler ?

- Comme je l'ai dit, je pense que c'était une nécessité. Quand quelqu'un m'a demandé ce que je voulais faire quand je serai grand, je ne me souviens d'aucune autre réponse que celle d'écrire. En grandissant et en découvrant des gens très multiformes, qui savent faire beaucoup de choses et qui n'ont pas besoin de se définir avec un seul mot, cela m'a vraiment motivé à ne pas me concentrer sur une seule chose ou discipline. Je pense qu’écrire est ce que j’aime le plus, ce que je fais le plus à l’aise et la façon dont je m’exprime le mieux. Mais je sens aussi que tout le reste, la peinture et la photographie, m'aide beaucoup à enrichir ce que j'écris.

Concernant votre processus créatif, pourriez-vous nous dire quels éléments essentiels et indispensables vous inspirent lorsque vous écrivez et peignez ? Avez-vous un lieu ou un environnement particulier qui vous aide à trouver l’équilibre et l’harmonie pour vous inspirer ?

- Vivre de nouvelles expériences est la chose la plus inspirante. Rencontrer des gens vous ouvre des portes mentalement, de nouveaux points de vue... un voyage dans tous les sens. Ma façon de créer est très instantanée, par exemple, j'écris beaucoup dans des notes sur mon téléphone portable ou dans des cahiers que j'emporte toujours avec moi. Ensuite, je révise et édite, même si je ne change presque jamais rien. Pour peindre, j’ai besoin de plus de temps et d’espace. Je n'ai pas de studio, alors j'essaie de rendre ma maison inspirante, avec de la lumière, des plantes et d'autres œuvres inspirantes autour de moi.

Récemment, nous avons appris que vous aviez publié un livre de poésie intitulé "Cómo vaciar una piscina". Pourriez-vous nous parler un peu de la signification du titre et de la mise en page que vous avez choisie pour ce projet ?

- Cómo vaciar una piscina a commencé comme ma propre réflexion sur mon incapacité à dire au revoir ou à laisser les choses aller. Je me suis demandé à quel moment je n'avais pas appris à faire ça et j'ai commencé à écrire pour le découvrir. Au début, je voulais que ce soit un livre d'essais, mais ce qui est sorti de moi, ce sont des poèmes, et c'est comme ça que ça a fini par être. Il a toujours été clair pour moi que je ne voulais pas que ce soit un livre de poésie uniquement composé de lettres, qu'il devait être accompagné d'images et de dessins, que le livre tout entier devait être un voyage. En fin de compte, non seulement j’écris, mais je prends aussi des photos et je peins, il était donc logique que cela se reflète dans mon premier livre. Mon amie Marta Márquez, designer et directrice artistique, était chargée de faire du livre ce qu'il est aujourd'hui. Je suis très content du résultat. L'impression était également très importante, la texture du papier et les détails, par exemple, il y a un poème de voyage imprimé sur du papier calque, qui est la première chose qu'on voit quand on ouvre le livre. Chaque détail a été soigné avec le plus grand soin et je pense que c'était exactement ce que ce projet demandait.

Nous serions ravis de savoir quelles pièces de la collection « Ode to an Endless Summer » vous sélectionneriez pour créer votre tenue idéale pour cette saison printemps/été et quelle est la raison de votre choix ?

- Dans la nouvelle collection, il y a pour moi quelques basiques qui vont vraiment trop bien ensemble.
Le premier c'est le pull rayé bleu, le pull Emanuelle Nocce di Coco, je pense que c'est un basique de l'été, je veux dire, il n'y a pas d'été sans pull rayé bleu !!!!
Ensuite, je choisirais la robe Albertina. Une robe à porter à tout moment de la journée, c'est cool et en même temps elle vous donne cette touche élégante.
Vous pouvez l'associer avec des tongs de plage ou avec des sandales plus habillées.

Enfin, nous tenons à vous féliciter pour votre publication et à vous remercier d’avoir partagé votre parcours et votre expérience avec nous.

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