Hannah Lipowsky est une photographe primée basée à Maastricht, une petite ville du sud des Pays-Bas, mais avant cela, elle a développé au fil des années sa carrière professionnelle à Amsterdam et à Barcelone en tant que photographe indépendante de vêtements de sport et de portraits pour le FC. Barcelone et d'autres marques, dont Nike et Reebook.
Cependant, son intérêt s'est déplacé vers la photographie et les vêtements pour enfants. Nous avons eu le plaisir de sa collaboration à ce magnifique shooting dans une ancienne ferme de la région belge de l'Ardenne. Le choix de cet endroit n'est pas un hasard car s'il y a bien une chose qu'Hannah aime, c'est se déconnecter en pleine forêt, s'imprégner de l'odeur caractéristique des conifères, et profiter de quelques jours de charme en famille. Si vous voulez en savoir plus sur Hannah et son histoire, continuez à lire !
Après avoir travaillé quelques temps pour la publicité et pour de grandes marques comme Reebok ou Nike, pourquoi avez-vous décidé de vous lancer dans la photographie enfantine ?
J'ai commencé professionnellement à photographier des enfants en 2017, lorsque je suis revenu de ma première pause bébé. Je me suis senti vraiment inspiré en voyant toute la mode pour enfants qui est soudainement entrée dans mon monde, les couleurs, les imprimés et les designs. Soudain, de nombreuses idées d'éditoriaux de mode pour enfants me sont venues à l'esprit, et mon intérêt et mon inspiration ont encore augmenté après les avoir photographiés. Je me suis senti inspiré et motivé par l'énergie spontanée que j'ai reçue des enfants, et par le fait qu'ils agissent si sincèrement et ont une si grande imagination. Tout peut être tout et j'adore ça.
Parce que le processus de réalisation d'un travail éditorial est différent de celui d'une mission publicitaire, cela m'a permis de travailler de manière plus intuitive, me donnant le sentiment de pouvoir simplement m'amuser. C'était moins technique, moins d'attentes à satisfaire, et je pouvais simplement faire du freestyle, ce qui était vraiment libérateur.
Je pense que c'était aussi lié à mon âge, lorsque j'ai commencé à travailler comme photographe à Barcelone dans la vingtaine, dans les premières années de ma carrière, je photographiais les joueurs du FC Barcelone pour Nike. Évidemment, j'étais super excité et excité à l'idée d'obtenir le poste, mais j'étais aussi terrifié, je ressentais certainement la pression. Cela a définitivement été un processus pour moi d'explorer ma propre vision et de la défendre. Devenir mère m'a probablement aidée aussi, car c'était tellement bouleversant mais tellement stimulant. J'ai toujours aimé photographier des projets commerciaux, et c'est toujours le cas, mais commencer à photographier la mode pour enfants et réaliser un travail éditorial m'a vraiment aidé à explorer et à définir mon style et, en fin de compte, je pense, a fait de moi un meilleur photographe.
Avec le recul, j'ai remarqué qu'il y a certains éléments de mon travail que j'intègre dans mes missions issues de mon travail éditorial et vice versa. J'ai toujours aimé travailler avec de vraies personnes, le casting de rue et j'y retourne depuis longtemps.
Une autre chose est mon intérêt pour les histoires, les histoires d’intérêt humain. Au lycée, je voulais vraiment devenir journaliste, mais ensuite ma mère m'a offert un appareil photo pour mes 16 ans et je suis devenue accro. Quand j'ai débuté en tant que photographe, beaucoup de mes séries avaient l'intention de raconter des histoires aux gens, quelque chose d'extraordinaire dans la vie de quelqu'un. J'ai adoré les retrouver, et m'y fondre un petit moment. J'ai parcouru le sud des États-Unis à la recherche des légendes de la soul des années 60, voulant voir ce qu'elles étaient devenues. J'aime vraiment prendre des photos de personnes intéressantes et j'aime mieux jeter un coup d'œil dans la vie des autres lorsque la leur est la plus différente de ce que je connais.
Lorsque je voyage, je profite au mieux de ces moments, qui sont les plus réels dans la vie quotidienne de certains locaux. En 2009, j'ai passé un mois au Japon, et plutôt que de vouloir voyager pour voir toute la beauté et la magie de cet endroit, j'ai abandonné la planète solitaire (à l'époque) et j'ai décidé de « perdre » trois semaines de mon précieux du temps sur une île proche de Tokyo, à traîner et à connaître le public local des surfeurs. J'ai réalisé une série sur la première génération de surfeurs au Japon qui a fini dans COLORS Magazine, et l'un de mes plus chers souvenirs de ce voyage est lorsque j'ai organisé une fête au lycée avec mon appareil photo et que tous les étudiants étaient tellement excités de avoir un « reporter » international sur place et nous avons passé de très bons moments à prendre des photos sans pouvoir nous comprendre. Je pense que d'une certaine manière, je recherche toujours la connexion, que je voyage ou que je prenne quelqu'un en photo.
Comment vous décrivez-vous professionnellement ? Quelle est votre relation avec votre travail ? Parlez-nous un peu de votre studio
Dans l’ensemble, je suis un photographe assez simple, je pense. Je peux travailler très vite, grâce à tous mes shootings avec des sportifs professionnels. Je suis curieux et très impulsif. Ce qui est parfois pratique, je trouve facile de parler à des inconnus, ou quand j'ai une idée, je trouve toujours un moyen de la faire fonctionner, mais l'autre moitié du temps, c'est vraiment très ennuyeux. Quand je suis inspiré, je suis partout.
Quant à ma relation avec mon travail, la photographie m'ancre et me détend et remplit une grande partie de qui je suis. Il a certainement aussi des qualités d’histoire d’amour pour adolescents. J'ai toujours beaucoup aimé la photographie, quand je suis satisfait de mon travail c'est un épanouissement total, quand je ne le suis pas, c'est tout le contraire. Mon studio n'est en fait plus à Amsterdam car nous avons quitté la ville pour nous installer dans une petite ville des Pays-Bas, proche de la frontière allemande et belge. J'adore être dehors et être parent est devenu beaucoup plus détendu en vivant près de la nature. J'aime aussi beaucoup vivre si près d'autres pays et du mélange des langues parlées tout autour de nous, des rues du Nomansland alentour. Je pense que, pour une raison quelconque, cela me permet de me sentir plus facilement chez moi.
D'après ce que l'on peut voir sur vos photos, vous avez un style très personnel : minimaliste, pur et très fidèle aux couleurs. Qu'est-ce qui t'inspire?
La nature, la mer, les gens, mes enfants, la nourriture, les couleurs, les emballages, les films. Un de mes films préférés « le diplômé », le montage est génial. Quand j'ai grandi, nous n'avions pas de télévision à la maison et avec le mauvais temps, je passais la moitié de mon temps à lire à la bibliothèque de la ville. Les livres m'ont toujours inspiré, non seulement les histoires mais aussi les matériaux, l'odeur. Je suis un grand fan de papier, de peinture et d'imprimés. Mettez-moi dans une papeterie japonaise, et je pourrai y rester pour toujours. Toutes sortes de livres pour enfants, j'adore aussi le vintage. Des peintres comme Gauguin, Rothko, Henri Rousseau et l'art naïf en général. J'aime tout ce qui a une histoire ou qui me rappelle une époque passée, j'aime le design vintage, les vêtements et les vieux albums photos de famille.
D’un point de vue stylistique, qu’est-ce qui vous plaît dans The New Society ?
J'aime le romantisme audacieux de TNS, la qualité des vêtements. Le look qui pour moi est le mélange parfait de romance classique avec des imprimés, des coupes et de l'ingéniosité impertinents. De plus, dans chaque collection, ils parviennent à inclure certaines de mes choses préférées de tous les temps, comme les carrés Vichy ou la broderie anglaise, les crochets et les volants. Les tricots en jacquard sont également un favori. Il montre certainement des éléments vintage sans jamais avoir l'air rétro, ce que j'aime beaucoup. En ce qui concerne ma propre inspiration de style, je pense que je cherche toujours à visualiser à quoi ressemblerait une personne amish après avoir vécu à Paris pendant un an.
Lorsque vous vous concentrez sur le visage d’une personne, que voyez-vous ? Quelle est la chose la plus difficile dans la réalisation de portraits ?
Prendre la photo de quelqu'un peut être une forme très brève mais en même temps intense de connexion avec quelqu'un de complètement étrange, et c'est cela qui le rend si puissant. Je trouve aussi vraiment fascinant de voir à quel point cela peut être si technique d’un côté mais presque spirituel de l’autre. Je pense que je suis toujours à la recherche de signes d'émotion sur le visage de quelqu'un. Pour moi personnellement, il était important de comprendre qu'un bon portrait ne doit pas toujours être joli. Par exemple, une belle photo de quelqu’un ne doit pas nécessairement montrer quelqu’un en bonne santé.
Comme le disait Robert Capa « si vos photos ne sont pas bonnes, c'est que vous ne vous êtes pas suffisamment rapproché », est-ce que cela s'applique à vous ? Quelle est votre tactique pour capturer de telles expressions dans vos portraits ?
Robert Capa était un grand photographe et son travail est vraiment impressionnant. La citation est encore plus grande quand on pense qu'il a travaillé principalement sur les combats et dans les zones de guerre. Je pense que c'est tout à fait vrai, même si pour moi, c'est plutôt le contraire qui s'applique, car mon instinct personnel est toujours de me rapprocher. Je dois toujours me rappeler de prendre du recul et de montrer davantage l'environnement de quelqu'un, car cela aussi peut ajouter à l'histoire.
Pour moi, l’une des choses les plus magiques de la photographie, c’est que vous vous retrouvez avec un produit qui n’existait auparavant que dans votre propre imagination, et qui est physiquement vu de manière assez folle et incroyable. C'est comme si vous pouviez mettre vos images visuelles sous forme physique. Si vous pouvez partager ce processus avec quelqu'un d'autre et créer à partir de deux esprits, cela devient encore plus intéressant et j'adore le moment d'un tournage où tous les membres de l'équipe sont si satisfaits de ce qu'ils voient, car cela est enraciné et a grandi dans tout le monde. les esprits également. Je ne pense pas avoir une certaine tactique que j'applique habituellement, mais je sais que (métaphoriquement) montrer un peu plus de vous-même aide toujours si vous voulez voir un peu plus la personne en face de vous.
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