"L'art est ce que l'on peut en faire." Andy Warhol
D'après ce que nous avons pu découvrir, c'est une histoire de famille, n'est-ce pas ?
Petit à petit, j'ai commencé à remarquer qu'il s'agissait d'un problème répandu : de nombreux amis avaient des murs vides chez eux en attendant de trouver un tableau et bien sûr d'économiser jusqu'à ce qu'ils puissent le payer. Les options étaient soit des peintures de galerie, soit des photographies ou des sérigraphies et bien sûr, le temps a passé et leurs murs étaient encore vides pour quelques options.
Tout cela s'est produit alors que je travaillais au sein de la Direction Financière de Quironsalud (anciennement chez Deloitte en Audit). J'ai réalisé que je faisais un métier que je n'aimais ni ne réalisais depuis des années et que cela commençait à me peser. Chaque fois que je pensais au travail de mes rêves, je pensais toujours à un atelier où je pourrais peindre et expérimenter toute la journée, et à ce moment-là, je me suis demandé pourquoi pas ?
Un jour, en discutant avec Cirenia Lamela, la sœur de ma mère, je lui ai parlé de mon idée et elle s'est réjouie. Nous réaliserions des peintures et des sculptures à des prix abordables où les clients pourraient donner leur avis sur les mesures, les dimensions et/ou les finitions afin de pouvoir leur proposer directement la pièce qu'ils recherchent.
Et c'est ainsi qu'est né BACBAC, un studio axé sur le géométrique et l'abstrait et dans lequel « moins c'est plus ». Un atelier qui se distingue par la sobriété des lignes et des formes et dont la simplicité confère aux œuvres un caractère propre à influence architecturale.
Cette influence architecturale vient principalement de la famille Lamela. Mon grand-père et père de Cirenia, Antonio Lamela, était un architecte célèbre dont l'architecture des années 60 était très moderne et avancée pour son époque. Il a transmis à tous ses enfants son amour pour les arts et la peinture. Nous avons tous les deux la chance de grandir dans un environnement où l’art et l’esthétique ont toujours été présents. Cirenia est également mariée à un autre architecte bien connu, Rafael de la Hoz.
D'après ce que nous avons pu découvrir, c'est une histoire de famille, n'est-ce pas ?
J'aurais aimé, mais la vérité est que mes débuts n'auraient pas pu être plus éloignés de l'art. Ce n'est pas le cas de Cirenia, elle a étudié la restauration de peintures et a toujours dit clairement que c'était son monde. J'ai, quant à moi, étudié le commerce à l'ICADE, travaillé chez Deloitte en Audit puis à la Direction Financière de Quironsalud.
Excel était ma vie... Il m'a fallu des années avant de réaliser que cette vie n'était pas épanouissante. Je pensais que l’art devait être pour moi un passe-temps et non un mode de vie. Jusqu'au jour où j'ai ouvert les yeux et réalisé que ce qui me comblait vraiment était de peindre et de concevoir des sculptures et que si l'on ne poursuit pas ses rêves, il est difficile de les réaliser. J'ai quitté mon emploi et depuis, Cirenia et moi nous consacrons corps et âme à BACBAC.
On aime aussi la synergie entre The New Society et BACBAC au niveau de la qualité des matériaux, du soin apporté à la création d'une œuvre et de chaque détail...La vérité est que nous avons beaucoup de choses en commun. La recherche de la beauté, des émotions, la conscience esthétique, la création de pièces intemporelles, la simplicité et le désir de toujours offrir la meilleure qualité. Nous prenons tous les deux grand soin des détails et des matériaux. Chaque détail compte. Par exemple, nous encadrons probablement chez l'encadreur le plus cher de Madrid et nos prix ne sont pas élevés, mais nous nous soucions tellement de la qualité que nous sommes prêts à sacrifier la marge pour avoir un produit parfait. En fin de compte, nous ne nous sentons pas à l'aise si nous n'offrons pas le meilleur de nous-mêmes et je vois que c'est le même idéal que vous avez dans la Nouvelle Société.
ARCO arrive bientôt et qui de mieux que vous pour faire découvrir ce monde à nos lecteurs. Nous serions ravis de connaître de votre part un itinéraire comme guide pour la foire et quelques conseils.
Oui, ARCO ouvre ses portes le 23 février et je suis particulièrement enthousiaste cette année puisque l'édition de l'année dernière était atypique en raison de la pandémie. Cette année, les galeries internationales sont de retour et également les galeries présentes à l'ARCO tout au long de son histoire ont été invitées à commémorer son 40e (+1) anniversaire.
Les galeries internationales à ne pas manquer sont Thaddaeus Ropac qui représente des artistes comme Antony Gormley, Alex Katz ou George Baselitz, la galerie Perrotin à Paris où j'aime tout, la galerie Lelong & Co. qui représente par exemple Jaume Plensa et enfin la galerie Simon Lee Galerie à Londres qui représente Donna Huanca qui se trouve également dans la galerie Travesía Cuatro (également à ARCO).
Parmi les Galeries Nationales, mes arrêts préférés sont Heinrich Echrhardt qui représente également Jan Zöller, un artiste à surveiller car à seulement 30 ans il est déjà représenté par 3 galeries internationales et son travail est magnifique, Maisterravalbuena, Guillermo de Osma, Casado Santapau, Galería Álvaro Alcázar et Goma.
Les galeries émergentes à souligner sont la galerie T20 à Murcie et Juan Silió à Santander.
Mais aussi avec ARCO, Madrid devient pendant une semaine la ville de l'art, pleine de projets, de spectacles et d'expositions, et tout ce qui entoure ARCO est tout aussi intéressant.
ART MADRID (23-27 février) qui compte 40 galeries d'art contemporain nationales et internationales où les nouveautés sont promises. Mention spéciale à la Galerie d'Art GÄRNA, qui arrive en force et participe pour la première fois à cet événement avec des artistes tels que Fernando de Ana, Lars Zech, Lucía Gorostegui et Luis Miguel Rico. Au cours de cette semaine, GÄRNA aura également dans sa galerie du Callejón de Jorge Juan l'exposition "Nevermind" de Hayden Rearick (12 février au 26 mars) et à Oculto, juste au bout de l'allée, une exposition de BACBAC, un plan plus que recommandé...
URVANITY (24-27 février) salon international du nouvel art contemporain où l'on retrouve la GÄRNA Art Gallery qui présente des pièces d'Albert Pinya et Rosh333 et d'autres galeries que j'ai récemment découvertes et que je suis de près comme Granada Gallery ou Cerquone Gallery.
JUST MAD (24-27 février) pour découvrir l'art émergent.
FLECHA (3 février au 6 mars) art tout public.
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Et ne manquez pas tout le travail incroyable deBACBAC