Sous le concept de Société dans lequel s'inscrit notre marque, nous avons lancé cette collaboration avec l'artiste Lou Dervieux qui s'est inspiré de notre imprimé étoile, l'un de nos best-sellers. Dans cette interview, vous pourrez en apprendre davantage sur l'artiste et ce qui l'a amenée à créer des pièces inspirées de la collection The New Society FW22.

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Dites-nous, pour ceux qui ne vous connaissent pas, en quoi consiste votre travail d'artiste et le moment dans lequel vous vous trouvez en ce moment.

Je m'appelle Lou Dervieux, je suis designer et ma matière principale est la porcelaine de Limoges. Dans mon travail, j'exacerbe le contraste entre contenu et contenant, entre la forme banalisée d'une bouteille de lessive et la céramique fine. En détournant les emballages des bouteilles en plastique sélectionnées en supermarché, je tente de questionner notre rapport aux objets du quotidien et leurs capacités à devenir design.

Comment avez-vous débuté là-dedans ? Avez-vous eu une référence ou une source d’inspiration qui vous a amené à créer les pièces que vous créez ?

J'ai commencé à travailler la céramique alors que j'étais encore à l'école. J'ai découvert la porcelaine et le moule en plâtre à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris. J'étais fasciné par les possibilités infinies qu'un plâtre peut offrir. Même si j'aime modeler la céramique, j'ai trouvé une forme de perfection dans le travail du plâtre. Le premier vase que j'ai réalisé était le "carton de lait" (qui n'est pas vraiment du lait mais une boîte de jus aha !), je suis juste tombé amoureux de la forme et j'ai trouvé l'humour en confrontant un récipient très bon marché avec un matériau si luxueux que C'est de la porcelaine de Limoges. Quel est votre processus créatif, recherchez-vous des références à utiliser dans vos tirages ou laissez-vous libre cours à votre créativité sur le moment ?

Utiliser un moulage en plâtre me donne la liberté d'utiliser beaucoup de hasard dans mon travail, principalement dans mes motifs en marbre où je joue avec le flux coloré de la porcelaine et le laisse dessiner lui-même le motif. Mais j'ai un maître en illustration et j'aime aussi dessiner et peindre sur mes vases. Par exemple, le "pool print", que vous pouvez retrouver dans mon assiette ou sur ma collection de packaging, est inspiré de la compétition de natation que j'ai pratiquée pendant 13 ans. C'est très important pour moi de comparer mon parcours avec ma création actuelle.

Qu’est-ce qui vous a poussé à faire cette collaboration avec The New Society ?

J'ai été très flatté d'être contacté par Estefania, la créatrice de The New Society, pour faire partie de leur dernier lancement hivernal. J'ai tout de suite été attirée par l'imprimé Marina, qui m'a rappelé un motif que j'avais réalisé autrefois. J'ai voulu célébrer ce partenariat en créant un vase en porcelaine faisant écho à ce motif. J'ai essayé de reproduire la palette de couleurs de cette collection en plusieurs étoiles colorées qui ont ensuite été ajoutées une par une au plâtre pour créer cette collection.