Nous avons découvert Cecilia dans une galerie d'art de la plus belle rue de Madrid et nous sommes tombés amoureux de ses peintures et avons commencé à imaginer toute la collection autour de son travail. Profitez de cette petite interview pour rencontrer une de nos égéries pour cette nouvelle saison.

"Mon travail tente d'explorer une zone intermédiaire infinie où les réalités externes et internes se mélangent. Une zone que Winnicott considérait comme un espace de transition, où un individu peut assumer l'identité d'un personnage fictif, entrelacé avec la sienne, sans crainte, sans conséquences ou sans conséquences. représailles.

Cet espace, où la peinture est le produit d'une enquête permanente sur le médium lui-même, et où la nature d'un automatisme incontrôlable d'éléments inconscients qui pullulent de manière indécise dans chaque pensée, est ce que j'utilise comme moyen de transition pour potentiellement comprendre les actes de le peintre. Je crois que c'est aux peintres de décider ce qu'est et ce que sera la peinture. »

Comment définiriez-vous votre peinture ?

Ma peinture est le résultat d'une enquête permanente sur le médium de la peinture lui-même et sur l'automatisme des éléments inconscients qui pullulent de manière indécise dans chaque pensée. Je la définirais comme autonome et presque mécanique, du fait de la répétition dans la routine de l'acte de peindre. C'est aussi très ludique et expressif.

Comment pensez-vous que votre art vous représente en tant que personne, quel est le lien entre vos peintures et votre personnalité ?

Je crois qu'il y a toujours un lien entre l'artiste et l'œuvre d'art, mais je ne sais jamais comment le décrire. Je dirais que le lien réside dans la manière de se confronter à un tableau, dans l'acte : à la fois sûr et insouciant ; parfois un peu paresseux. Avec un minimum d'effort, je recherche l'expression maximale dans la peinture. Peindre pour moi est aussi un moteur pour potentiellement se comprendre soi-même, enrichir sa façon de penser et appréhender les choix que l’on fait.

Maintenant vous vivez entre Madrid et Lisbonne, qu’est-ce qui vous inspire dans chaque ville ?

Madrid est ma ville ; J'y suis habitué donc j'ai tendance à prendre les détails pour acquis. Je dirais que ce qui affecte ma façon de travailler, c'est le frénétisme de la ville, tout va si vite. A Lisbonne, c'est plus calme, plus calme et nouveau pour moi. Je prends plus de temps à rechercher le motif, la composition et la couleur, ce qui est un élément très important dans mon travail, donc Lisbonne est la ville parfaite ! En général, je m'inspire beaucoup de l'environnement qui m'entoure, de manière directe ou inconsciemment. J'ai également passé beaucoup de temps dans une zone industrielle de Barreiro et je récupère de la poussière et des pigments naturels des usines abandonnées pour les utiliser dans mon travail.

Avez-vous exposé vos peintures dans un grand nombre d'expositions, un projet intéressant qui reste à venir ? Quels sont vos prochains objectifs ?

Actuellement, je travaille sur une exposition individuelle à la GÄRNA Art Gallery. Mes prochains objectifs seront de participer à des foires d'art et de prendre part à davantage d'expositions et de projets où je pourrai remettre en question ma peinture. J'aimerais aussi produire des œuvres à plus grande échelle et extrapoler mes peintures à des céramiques, des motifs pour tapis, vêtements, etc. Je suis également en train de rénover mon atelier, j'ai donc hâte d'avoir un nouvel espace pour travailler !

Vous n'arrêtez pas de faire de nouvelles choses… Vous êtes également co-fondateur du projet Mood Art, pourriez-vous nous expliquer ce que c'est s'il vous plaît ?

MOOD ART est une plateforme en ligne dédiée à la diffusion et à la promotion d'événements artistiques. Tout a commencé par nécessité : mes amis et moi voulions aller aux vernissages, mais c'était très difficile – nous ne savions pas où chercher. Les informations disponibles étaient très dispersées et incomplètes. C'est pourquoi nous voulions créer une plateforme simple, accessible à tous et qui engloberait tous les événements artistiques de Madrid ; non seulement des vernissages de galeries, mais aussi des ventes aux enchères, des vernissages de musées et d'ateliers d'artistes, etc. Nous voulons être le calendrier artistique de Madrid. Non seulement nous nous concentrons sur Madrid, mais nous venons tout juste de commencer à le faire également pour Lisbonne, et notre objectif est de le faire dans d’autres villes comme Barcelone ou Londres.

Comment s'est déroulée votre expérience de travail avec des enfants pour TNS ?

J’ai adoré, je n’ai jamais fait quelque chose comme ça auparavant. C'était super amusant ! Je pense qu'il est très important que les enfants développent leur créativité, et c'était l'environnement et l'ambiance parfaits pour encourager cela. Je suis également fasciné par leurs beaux esprits et leur façon de penser. C’était très intéressant et j’aimerais développer cela davantage et faire plus !

Pour finir... tu veux jouer ? Il vous suffit de dire le premier mot qui vous vient à l'esprit. On y va!

Une artiste : Helen Frankenthaler

Une couleur : Tous !

Un repas : les Pasatelli, un type de pâtes que prépare ma grand-mère.

Un film : Toy Story.

Un moment inoubliable : Mon voyage en Crète l'année dernière, c'était incroyable, des paysages que je n'avais jamais vus auparavant.