Il n'y a pas de meilleure expression pour décrire BACBAC, le studio d'art contemporain formé par Beatriz Bonilla en collaboration avec la restauratrice Cirenia Lamela. Les deux artistes ont la passion et l'ambition d'unir deux mondes : le géométrique et l'abstrait. Une ode à la créativité, à l'expérimentation comme raison d'être et à la créativité sous toutes ses formes. 

Les lignes pures, le style minimaliste et le "moins c'est plus" s'entremêlent dans ses œuvres pour donner voix à cette évolution et au changement constant dans le monde de l'art de nouveaux matériaux et techniques. 

 

La semaine prochaine, du 23 au 27 février, se tiendra à Madrid (Espagne) la Foire internationale d'art contemporain, plus connue sous le nom d'ARCO. C'est l'une des principales foires d'art contemporain du circuit international et c'est pour cette raison que nous avons voulu lui donner la visibilité qu'elle mérite en mettant en vedette ces deux artistes pour cette édition de notre blog. 

Comment est née BACBAC ?
D'après ce que nous avons pu découvrir, cela est dans votre famille, n'est-ce pas ?

BACBAC est née de la difficulté que j'avais à trouver de grands tableaux à des prix raisonnables pour mes à la maison. À tel point que j'ai fini par les concevoir et les fabriquer moi-même.

Peu à peu, j'ai commencé à remarquer qu'il s'agissait d'un problème répandu, de nombreux amis avaient des murs vides chez eux en attendant de trouver un tableau et bien sûr d'économiser jusqu'à ce qu'ils puissent le payer. Les options étaient soit des peintures de galerie, soit des photographies ou des sérigraphies et bien sûr, le temps a passé et leurs murs étaient encore vides pour quelques options.

Tout cela s'est produit alors que je travaillais au département financier de Quironsalud (anciennement chez Deloitte en audit). J'ai réalisé que je faisais un métier que je n'aimais ni ne réalisais depuis des années et que cela commençait à me peser. Chaque fois que je pensais au travail de mes rêves, je pensais toujours à avoir un atelier où je pourrais peindre et expérimenter toute la journée, et à ce moment-là je me suis dit pourquoi pas ?

Un jour, en discutant avec Cirenia Lamela, la sœur de ma mère, je lui ai parlé de mon idée et elle s'est réjouie. Nous réaliserions des peintures et des sculptures à des prix abordables où les clients pourraient donner leur avis sur les mesures, les tailles et/ou les finitions afin de pouvoir leur proposer directement la pièce qu'ils recherchaient.

   

    

Et c'est ainsi qu'est né BACBAC, un studio axé sur le géométrique et l'abstrait et dans lequel "moins c'est plus". Un atelier qui se distingue par la sobriété des lignes et des formes et dont la simplicité donne aux œuvres un caractère qui leur est propre avec une influence architecturale.

Cette influence architecturale vient principalement de la famille Lamela. Mon grand-père et père de Cirenia, Antonio Lamela, était un architecte célèbre dont l'architecture des années 60 était très moderne et avancée pour son époque. Il a transmis à tous ses enfants son amour pour les arts et la peinture. Nous avons tous les deux la chance de grandir dans un environnement où l’art et l’esthétique ont toujours été présents. Cirenia est également mariée à un autre architecte célèbre, Rafael de la Hoz.   

  Comment est né BACBAC ?
D'après ce que nous avons pu découvrir, cela est dans votre famille, n'est-ce pas

     

Je le souhaite, mais la vérité est que mes débuts n'auraient pas pu être plus éloignés de l'art. Ce n'est pas le cas de Cirenia, elle a étudié la restauration de peintures et a toujours dit clairement que c'était son monde. J'ai, quant à moi, étudié le commerce à l'ICADE, travaillé chez Deloitte en Audit puis à la Direction Financière de Quironsalud.

Excel était ma vie... Il m'a fallu des années avant de réaliser que cette vie n'était pas épanouissante. Je pensais que l’art devait être pour moi un passe-temps et non un mode de vie. Jusqu'au jour où j'ai ouvert les yeux et réalisé que ce qui me comblait vraiment était de peindre et de concevoir des sculptures et que si l'on ne poursuit pas ses rêves, il est difficile de les réaliser. J'ai quitté mon emploi et depuis, Cirenia et moi nous consacrons corps et âme à BACBAC.

Nous aimons aussi la synergie entre The New Society et BACBAC en termes de qualité des matériaux, de soin que vous mettez à créer une œuvre et de chaque détail...

La vérité est que nous avons beaucoup de choses en commun. La recherche de la beauté, des émotions, la conscience esthétique, la création de pièces intemporelles, la simplicité et le désir de toujours offrir la meilleure qualité. Nous prenons tous les deux grand soin des détails et des matériaux. Chaque détail compte. Par exemple, nous encadrons probablement chez l'encadreur le plus cher de Madrid et nos prix ne sont pas élevés, mais nous nous soucions tellement de la qualité que nous sommes prêts à sacrifier la marge pour avoir un produit parfait. En fin de compte, nous ne nous sentons pas à l'aise si nous n'offrons pas le meilleur de nous-mêmes et je vois que c'est le même idéal que vous avez dans The New Society.

   

 

ARCO qui arrive bientôt et qui de mieux que vous pour faire découvrir ce monde à nos lecteurs. Nous serions ravis de connaître de votre part un parcours comme guide pour la foire et quelques conseils.

Oui, ARCO ouvre ses portes le 23 février et je suis particulièrement excitée cette année puisque l'édition de l'année dernière était atypique en raison de la pandémie. Cette année, les galeries internationales sont de retour et aussi les galeries qui ont été présentes à l'ARCO tout au long de son histoire ont été invitées à commémorer son 40e (+1) anniversaire.

Les galeries internationales à ne pas manquer sont Thaddaeus Ropac qui représente des artistes comme Antony Gormley, Alex Katz ou George Baselitz, la galerie Perrotin à Paris où j'aime tout, la galerie Lelong & Co. qui représente par exemple Jaume Plensa et enfin la galerie Simon Lee à Londres qui représente Donna Huanca qui est également à la Galerie Travesía Cuatro (également à ARCO).

Parmi les Galeries Nationales, mes arrêts préférés sont Heinrich Echrhardt qui représente également Jan Zöller, un artiste à surveiller car à seulement 30 ans il est déjà représenté par 3 galeries internationales et son travail est magnifique, Maisterravalbuena, Guillermo de Osma, Casado Santapau, Galería Álvaro Alcázar et The Goma.

Les galeries émergentes à souligner sont la galerie T20 à Murcie et Juan Silió à Santander.

Mais aussi avec ARCO, Madrid devient la ville de l'art pendant une semaine, pleine de projets, de spectacles et d'expositions, et tout ce qui entoure ARCO est tout aussi intéressant.

ART MADRID (février 23-27) qui compte 40 galeries d'art contemporain nationales et internationales dans lesquelles des nouveautés sont promises. Mention spéciale à la Galerie d'Art GÄRNA, qui arrive en force et participe pour la première fois à cet événement avec des artistes tels que Fernando de Ana, Lars Zech, Lucía Gorostegui et Luis Miguel Rico. Au cours de cette semaine, GÄRNA aura également dans sa galerie du Callejón de Jorge Juan l'exposition "Nevermind" de Hayden Rearick (12 février au 26 mars) et à Oculto, juste au bout de l'allée, une exposition de BACBAC, un plan plus que recommandé...

URVANITY (24-27 février) foire internationale du nouvel art contemporain où vous Je peux retrouver la GÄRNA Art Gallery qui présente des pièces d'Albert Pinya et Rosh333 et d'autres galeries que j'ai découvertes récemment et que je suis de près comme Granada Gallery ou Cerquone Gallery.

JUST MAD (24-27 février) pour découvrir l'art émergent.

FLECHA (3 février à mars 6) de l'art pour tous les publics.

 

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