Miriam, para empezar, ¿podría contarnos un poco sobre su carrera y cómo comenzó a desarrollar sus habilidades artísticas y de escritura?

-Desde que era muy joven, he tenido interés en el mundo artístico. Cuando tenía solo unos años ya estaba pintando y escribiendo mis propias historias, así que supongo que era más necesaria que un interés: expresarme y desarrollarme como artista. Mi madre leyó mucho y tal vez eso es lo que me interesó en leer, la escritura llegó casi de inmediato. En cuanto a la pintura, cuando era niño hice artesanías como una actividad extracurricular y ahí es donde comencé a aprender diferentes técnicas. Más tarde terminé haciendo el Bachillerato Artínstico, pero no fue hasta hace unos años, ya trabajando en una agencia de publicidad como redactor, que volví a pintar en el tiempo inactivo cuando esperaba comentarios. Había una catarsis allí. Comencé a pintar mucho más y a probar nuevas técnicas, para registrarme para cursos específicos. Otra disciplina que me interesa mucho es la fotografía, con la que experimento en análogo.

Sabemos que te apasiona el arte, ¿qué te motivó a dedicarse a estas áreas? Y en términos de sus proyectos, ¿cuáles disfrutan más trabajando?

- Como dije, creo que fue una necesidad. Cuando alguien me preguntó qué quería ser cuando crecí, no recuerdo ninguna otra respuesta que escribir. A medida que crecí y descubrí personas muy multifacéticas, que saben cómo hacer muchas cosas y que no necesitan definirse con una sola palabra, realmente me motivó a no concentrarme en una sola cosa o disciplina. Creo que escribir es lo que más me gusta, lo que me siento más cómodo haciendo y cómo me expreso mejor. Pero también siento que todo lo demás, pintura y fotografía, me ayuda mucho a agregar a lo que escribo.

Con respecto a su proceso creativo, ¿podría decirnos qué elementos esenciales e indispensables lo inspiran cuando escribe y pinta? ¿Tiene un lugar o entorno en particular que lo ayude a encontrar equilibrio y armonía para inspirarlo?

- Vivir nuevas experiencias es lo más inspirador. Conocer gente abre puertas por usted mentalmente, nuevos puntos de vista ... Viajando en todos los sentidos. Mi forma de crear es muy instantánea, por ejemplo, escribo mucho en notas en mi teléfono móvil o en cuadernos que siempre llevo conmigo. Luego reviso y edito, aunque casi nunca cambio nada. Para pintar necesito más tiempo y espacio. No tengo un estudio, así que trato de hacer que mi hogar sea inspirador, con luz, plantas y otras obras inspiradoras a mi alrededor.

Recientemente, hemos aprendido que ha publicado un libro de poesía titulado "CÓMO VACAR UNA PISCINA". ¿Podría contarnos un poco sobre el significado del título y el diseño que eligió para este proyecto?

-CÓMO VACAR UNA PISCINA comenzó como mi propia reflexión sobre mi incapacidad para decir adiós o dejar que las cosas se vayan. Me preguntaba en qué punto no había aprendido a hacer eso y comencé a escribir para averiguarlo. Al principio quería que fuera un libro de ensayos, pero lo que salió de mí eran poemas, y así fue como terminó siendo. Siempre fue claro para mí que no quería que fuera un libro de poesía solo con letras, que tenía que estar acompañado de imágenes y diseño, que todo el libro tenía que ser un viaje. Al final, no solo escribo, sino que también tomo fotos y pintura, por lo que tenía sentido que eso se reflejara en mi primer libro. Mi amiga Marta Márquez, diseñadora y directora de arte, estaba a cargo de convertir el libro en lo que es ahora. Estoy muy contento con el resultado. La impresión también fue muy importante, la textura del documento y los detalles, por ejemplo, hay un poema de viaje impreso en papel de rastreo, que es lo primero que ves cuando abres el libro. Cada detalle se cuida con mucho cuidado y siento que fue justo lo que este proyecto solicitó.