Bajo el concepto de sociedad en el que se basa nuestra marca, hemos lanzado esta colaboración con el artista Lou Dervieux, que se ha inspirado en nuestra impresión estelar, uno de nuestros más vendidos. En esta entrevista, puede aprender más sobre la artista y lo que la ha llevado a crear piezas inspiradas en la nueva colección Society FW22.
¡Así que sigue leyendo!
Cuéntanos, para aquellos que no te conocen, en qué consiste tu trabajo como artista y el momento en que te encuentras en este momento.
Mi nombre es Lou Dervieux, soy diseñador y mi material principal es la porcelana de Limoges. En mi trabajo, exacerbo el contraste entre el contenido y el contenedor, entre la forma banalizada de una botella de detergente y cerámica fina. Al desviar el empaque de botellas de plástico seleccionadas en el supermercado, trato de cuestionar nuestra relación con los objetos cotidianos y sus capacidades para convertirse en diseño.
¿Cómo empezaste en esto? ¿Ha tenido alguna referencia o fuente de inspiración que lo haya llevado a crear las piezas que cree?
Comencé a trabajar con cerámica mientras todavía estaba en la escuela. Aprendí sobre la porcelana y el molde de yeso en el Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París. Me fascinó las infinitas posibilidades que un molde de yeso puede ofrecer. Aunque me gusta modelar la cerámica, encontré una forma de perfección al trabajar con un yeso. El primer jarrón que hice fue el "cartón de leche" (que en realidad no es leche sino una caja de jugo, AHA!), Me enamoré de la forma y encontré humor al enfrentar un recipiente muy barato con un material tan lujoso que es la porcelana de Limoges. ¿Cuál es su proceso creativo? ¿Busca referencias para usar en sus impresiones o deja que su creatividad fluya en el momento?
El uso de un yeso y yeso me da la libertad de usar mucho hasard en mi trabajo, principalmente en mis patrones de mármol donde juego con el flujo de porcelana de color y dejo que dibuje el diseño en sí. Pero tengo un maestro de ilustración y también disfruto dibujando y pintando en mis jarrones. Por ejemplo, la "impresión de la piscina", que puede encontrar en mi plato o en mi colección de envases, está inspirado en la competencia de natación que solía practicar durante 13 años. Es muy importante para mí incomparar mi viaje en mi creación actual.
¿Qué es lo que te llevó a hacer esta colaboración con la nueva sociedad?
Estefania me puso muy halagado por ser contactado por Estefania, el creador de la nueva sociedad, para formar parte de su invierno/último lanzamiento. Inmediatamente me sentí atraído por la impresión del puerto deportivo, lo que me recordó a un patrón que hice en el pasado. Quería celebrar esa asociación creando un jarrón de porcelana para hacer eco con este patrón. Traté de replicar la paleta de colores de esta colección en múltiples estrellas de color que luego se agregaron una por una al fundido de yeso para crear esta colección.
¿Qué ves en el futuro de Loudvieux? ¿Le gustaría crear una tienda física tal vez o colaborar con otro artista ...?
En última instancia, me encantaría tener mi propia marca y poder concentrarme más en desarrollar nuevos productos y menos en la producción; Pero por ahora, encuentro mucho placer en hacer todo solo en mi taller parisino. En cuanto a las colaboraciones, estoy realmente abierto a ellas, ¡es un ejercicio muy divertido inventar un puente entre dos mundos diferentes de creación y arte! ♥️