Hannah Lipowsky es una fotógrafa premiada afincada en Maastricht, un pequeño pueblo del sur de Holanda, pero antes ha desarrollado a lo largo de los años su carrera profesional en Amsterdam y Barcelona como fotógrafa freelance de ropa deportiva y retratos para el FC Barcelona y otras marcas, incluidas Nike y Reebook.
Sin embargo, su interés cambió hasta fotografía y vestimenta infantil. Hemos tenido el placer de contar con su colaboración en este maravilloso rodaje en una antigua masía de la región belga de las Ardenas. La elección de esta ubicación no fue casualidad porque si hay algo que le gusta a Hannah es desconectar en medio del bosque, empaparse del característico olor a coníferas y disfrutar de unos días de encanto con su familia. Si quieres saber más sobre Hannah y su historia, ¡sigue leyendo!
Después de pasar un tiempo trabajando para publicidad y para marcas importantes como Reebok o Nike, ¿por qué decidiste dedicarte a la fotografía infantil?
Empecé a fotografiar niños profesionalmente en algún momento de 2017, cuando regresé de mis primeras vacaciones como bebé. Me sentí realmente inspirada al ver toda la moda infantil que de repente llegó a mi mundo, los colores, estampados y diseños. De repente me vinieron a la cabeza un montón de ideas para editoriales de moda infantil, y mi interés e inspiración crecieron aún más después de haberlas fotografiado. Me sentí inspirado e impulsado por la energía espontánea que recibí de los niños y por el hecho de que actúan de manera tan genuina y tienen tanta imaginación. Cualquier cosa puede ser todo y eso me encanta.
Debido a que el proceso de realizar un trabajo editorial es diferente al de trabajar en un encargo publicitario, me permitió trabajar de manera más intuitiva, dándome la sensación de poder jugar. Era menos técnico, tenía menos expectativas que cumplir y podía hacer estilo libre, lo cual me resultó realmente liberador.
Creo que también estaba relacionado con mi edad, cuando comencé a trabajar como fotógrafo en Barcelona cuando tenía veintitantos años, en los primeros años de mi carrera estaba fotografiando a los jugadores del FC Barcelona para Nike. Obviamente, estaba muy entusiasmado y entusiasmado por conseguir el trabajo, pero también estaba aterrorizado, ciertamente sentí la presión. Definitivamente ha sido un proceso para mí explorar mi propia visión y defenderla. Probablemente convertirme en madre también me ayudó, ya que fue muy abrumador pero muy empoderador. Siempre me ha gustado fotografiar trabajos comerciales, y todavía lo hago, pero comenzar a fotografiar moda infantil y hacer trabajos editoriales realmente me ayudó a explorar y definir mi estilo y, al final creo, me convirtió en un mejor fotógrafo.
Mirando hacia atrás, noté que hay ciertos elementos en mi trabajo que incorporo en mis asignaciones de mi trabajo editorial y viceversa. Siempre me ha gustado trabajar con gente real, casting callejero y desde hace mucho tiempo.
Otra cosa es mi interés por las historias, las historias de interés humano. En el instituto me tomaba muy en serio la idea de convertirme en periodista, pero cuando cumplí 16 años mi madre me regaló una cámara y me enganché. Cuando comencé como fotógrafo, muchas de mis series tenían la intención de contarle a la gente historias extraordinarias en la vida de alguien. Me encantó encontrarlos y mezclarme con ellos por un tiempo. Viajé por el sur de Estados Unidos para encontrar las leyendas del soul de los años 60, con ganas de ver qué había sido de ellas. Realmente me encanta tomar fotografías de gente interesante y me encanta echar un vistazo a la vida de otras personas cuando la suya es más diferente a lo que yo conozco.
Cuando viajo, disfruto más de esos momentos, que son los más reales del día a día de algunos locales. En 2009 pasé un mes en Japón, y en lugar de querer viajar para ver toda la belleza y la magia de todo el lugar, dejé el Lonely Planet (en aquel entonces) y decidí "desperdiciar" tres semanas de mi precioso tiempo en una isla cercana a Tokio, saliendo y conociendo a la multitud local de surf. Hice una serie sobre la primera generación de surfistas en Japón que terminó en la revista COLORS, y uno de mis recuerdos más queridos de este viaje es cuando entré con mi cámara en una fiesta de la escuela secundaria y todos los estudiantes estaban tan emocionados de tener un "reportero" internacional allí y nos lo pasamos genial tomando fotos sin poder entendernos. Creo que de alguna manera siempre busco la conexión, ya sea que esté viajando o tomando una foto de alguien.
Cómo describe ¿Cuál es tu relación con tu trabajo? Cuéntanos un poco sobre tu estudio.
En general, soy M un fotógrafo bastante sencillo, creo que puedo trabajar muy rápido, o cuando tengo una idea, siempre encuentro una manera de hacerla funcionar. la otra mitad del tiempo es realmente molesto. Cuando me inspiro, estoy por todos lados.
En cuanto a mi relación con mi trabajo, la fotografía me tranquiliza y me relaja y llena una gran parte de lo que soy. Ciertamente tiene algunas cualidades de historia de amor, también siempre me ha importado mucho la fotografía. ¿No es todo lo contrario? En realidad, mi estudio ya no está en Ámsterdam porque nos hemos mudado fuera de la ciudad a un pequeño pueblo en los Países Bajos cerca de la frontera entre Alemania y Bélgica. Me encanta estar al aire libre y ser padre se ha vuelto mucho más relajado viviendo cerca de la naturaleza. También disfruto mucho vivir tan cerca de otros países y la mezcla de idiomas que se hablan a nuestro alrededor, las franjas de tierra de nadie que me rodean. Puedes ver en tus fotos, tienes un estilo muy personal: minimalista, puro y muy fiel al color. ¿Qué te inspira? Teen cualidades de historia de amor también. Siempre me ha importado mucho la fotografía, cuando estoy satisfecho con mi trabajo es una plenitud total, cuando no lo estoy es todo lo contrario. En realidad, mi estudio ya no está en Ámsterdam porque nos hemos mudado fuera de la ciudad a un pequeño pueblo de los Países Bajos cerca de la frontera entre Alemania y Bélgica. Me encanta estar al aire libre y ser padre se ha vuelto mucho más relajado al vivir cerca de la naturaleza. También disfruto mucho vivir tan cerca de otros países y la mezcla de idiomas que se hablan a nuestro alrededor, las franjas de tierra de nadie que nos rodean. Creo que por alguna razón me facilita sentirme como en casa.
Por lo que podemos ver en tus fotos, tienes un estilo muy personal: minimalista, puro y muy fiel al color. ¿Qué te inspira?
La naturaleza, el mar, la gente, mis hijos, la comida, los colores, el empaque, las películas. Soy un gran fanático del papel, la pintura y los grabados. Pónganme en una tienda de papel japonesa, y puedo estar allí para siempre. Todo tipo de libros para niños, también me encantan los vintage. Pintores como Gauguin, Rothko, Henri Rousseau y el arte naif en general. Me gusta todo lo que tenga una historia o me recuerde a una época anterior, me encanta el diseño vintage, la ropa y mirar viejos álbumes de fotos familiares. Punto de vista estilístico ¿Qué te gusta de
Desde un punto de vista estilístico, ¿qué te gusta de The New Society?
? Me encanta el romance atrevido de TNS, la calidad de las prendas que para mí es la combinación perfecta de romance clásico con estampados atrevidos, cortes e inteligencia. Además, en cada colección logran incluir algunas de mis prendas favoritas de todos los tiempos, como los cuadrados de Vichy o los bordados con glaseado, los crochets y los volantes. ciertamente muestra algunos elementos vintage sin sentirme retro, lo cual me gusta mucho. Cuando se trata de mi propia inspiración de estilo, creo que siempre intento visualizar cómo se vestiría una persona amish después de haber vivido en París durante un año.
Cuando te enfocas en el rostro de una persona, ¿qué es lo más difícil de tomar retratos?
Tomar una fotografía a alguien puede ser una forma muy breve pero a la vez intensa de conectar con alguien completamente extraño, y eso lo hace tan poderoso. También encuentro realmente fascinante cómo puede ser tan técnico por un lado pero casi espiritual por el otro. Creo que siempre busco signos de emoción en el rostro de alguien. Para mí, personalmente, era importante entender que un buen retrato no siempre tiene que ser bonito. Como una hermosa foto de alguien, no necesariamente tiene que mostrar a alguien luciendo bien.
Como dijo Robert Capa "si tus fotos no son buenas, no te has acercado lo suficiente", ¿se aplica esto a ti? ¿Cuáles son tus tácticas para capturar tales expresiones en tus retratos?
Robert Capa fue un gran fotógrafo y su trabajo es realmente impresionante. La cita es aún mayor si se piensa que trabajó principalmente en combate y en zonas de guerra. Creo que es muy cierto, aunque para mí en realidad se aplica más bien lo contrario, ya que mi instinto personal siempre es acercarme. Siempre tengo que recordarme a mí mismo que también debo dar un paso atrás y mostrar más entorno de alguien, ya que esto también puede contribuir a la historia.
Para mí, una de las cosas más mágicas de la fotografía es que terminas con un producto que antes solo existía en tu propia imaginación, que se ve físicamente bastante loco e increíble. Es como si pudieras poner tus imágenes visuales en forma física. Si puedes compartir este proceso con alguien más y crear a partir de dos mentes, se vuelve aún más interesante y me encanta el momento de una sesión en el que todos en el equipo están tan satisfechos con lo que ven, ya que está arraigado y crecido en todas las mentes de la misma manera. No creo que tenga una táctica determinada que suelo aplicar, pero sé que (metafóricamente) mostrar un poco más de ti siempre ayuda si quieres ver un poco más de la persona que tienes delante.
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