Descubrimos a Cecilia en una galería de arte en la calle más bonita de Madrid y nos enamoramos de sus cuadros y comenzamos a imaginar toda la colección en torno a su obra. Disfruta de esta pequeña entrevista para que conozcas a una de nuestras musas para esta nueva temporada.

"Mi trabajo intenta explorar un área intermedia infinita donde se amalgaman las realidades externas e internas. Un área que Winnicott vio como un espacio de transición, donde un individuo puede asumir la identidad de un personaje ficticio, entrelazado con el suyo propio, sin miedos, consecuencias o represalias.

Este espacio, donde la pintura es producto de una investigación continua sobre el propio medio, y donde la naturaleza de un automatismo incontrolable de elementos inconscientes que pululan indecisos en cada pensamiento, es el que utilizo como medio de transición para comprender potencialmente los actos de el pintor. Creo que son los pintores quienes deciden qué es y será la pintura"

¿Cómo definirías tu pintura?

Mi pintura es el resultado de una investigación continua sobre el medio mismo de la pintura y el automatismo de los elementos inconscientes que pululan indecisos en cada pensamiento. Yo lo definiría como autónomo y casi mecánico, por la repetición en la rutina del acto de pintar. También es muy juguetón y expresivo.

¿Cómo crees que tu arte te representa como persona, cuál es el vínculo entre tus pinturas y tu personalidad?

Creo que siempre hay un vínculo entre artista y obra de arte, pero nunca sé cómo describirlo. Yo diría que el vínculo está en la forma de afrontar un cuadro, en el acto: seguro y despreocupado al mismo tiempo; a veces un poco vago. Con el mínimo esfuerzo busco la máxima expresión en la pintura. Pintar para mí es también un motor para comprenderte potencialmente a ti mismo, mejorar tu forma de pensar y comprender las decisiones que tomas.

Ahora vives entre Madrid y Lisboa, ¿qué te inspira en cada ciudad?

Madrid es mi ciudad; Estoy acostumbrado y tiendo a dar por sentado los detalles. Yo diría que lo que afecta a mi forma de trabajar es el frenetismo de la ciudad, todo es muy rápido. En cambio, Lisboa es más tranquila, más silenciosa y nueva para mí. Me tomo más tiempo para buscar patrones, composiciones y colores, que son una característica muy importante en mi trabajo, ¡por eso Lisboa es la ciudad perfecta! En general, me inspiro mucho en el entorno que me rodea, directa o inconscientemente. También he pasado mucho tiempo en una zona industrial de Barreiro, y tomo polvo y pigmentos naturales de las fábricas abandonadas para utilizarlos en mi trabajo.

¿Has expuesto tus cuadros en un gran número de exposiciones, algún proyecto interesante que está por llegar? ¿Cuáles son tus próximos objetivos?

Actualmente estoy trabajando en una exposición individual en GÄRNA Art Gallery. Mis próximos objetivos serán participar en ferias de arte y participar en más exposiciones y proyectos donde pueda desafiar mi pintura. También me encantaría producir obras a mayor escala y extrapolar mis pinturas a cerámica, patrones para alfombras, ropa, etc. También estoy renovando mi estudio, ¡así que no puedo esperar a tener un nuevo espacio para trabajar!

No paras de hacer cosas nuevas… También eres cofundador del proyecto Mood Art, ¿podrías explicarnos qué es por favor?

MOOD ART es una plataforma online dedicada a la difusión y promoción de eventos artísticos. Todo empezó por necesidad: mis amigos y yo queríamos ir a las inauguraciones, pero era muy difícil, no sabíamos dónde buscar. La información que existía era muy dispersa e incompleta. Por eso, queríamos crear una plataforma fácil, accesible para todos y que abarcara todos los eventos artísticos de Madrid; no sólo inauguraciones de galerías, sino también subastas, inauguraciones de museos y estudios de artistas, etc. Queremos ser el calendario artístico de Madrid. No sólo nos centramos en Madrid, acabamos de empezar a hacerlo también en Lisboa, y nuestro objetivo es hacerlo en otras ciudades como Barcelona o Londres.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con niños para TNS?

Me encantó, nunca antes había hecho algo así. ¡Fue súper divertido! Creo que es muy importante que los niños desarrollen su creatividad y fue el ambiente y el ambiente perfecto para fomentar eso. También me fascinan sus hermosas mentes y su forma de pensar. ¡Fue muy interesante y me encantaría desarrollarlo más y hacer más!

Para terminar… ¿quieres jugar? Sólo tienes que decir la primera palabra que se te ocurra. ¡Aquí vamos!

Una artista: Helen Frankenthaler

Un color: ¡Todos!

Una comida: Pasatelli, un tipo de pasta que hace mi abuela.

Una película: Toy Story.

Un momento para recordar: Mi viaje a Creta el año pasado, fue increíble, paisajes que nunca antes había visto.