Descubrimos Cecilia en una galería de arte en la calle más hermosa de Madrid y nos enamoramos de sus pinturas y comenzamos a imaginar toda la colección alrededor de su trabajo. Disfruta de esta pequeña entrevista para que puedas conocer a una de nuestras musas para esta nueva temporada.

 "Mi trabajo intenta explorar un área intermedia infinita donde las realidades externas e internas se amalgaman. Un área que Winnicott vio como un espacio de transición, donde un individuo puede asumir la identidad de un carácter ficticio, entrelazado con el suyo, sin temor, consecuencias o consecuencias represalias. 

Este espacio, donde la pintura es un producto de una investigación en curso sobre el medio en sí mismo, y donde la naturaleza de un automatismo incontrolable de elementos inconscientes que enjambre indecisamente en cada pensamiento, es lo que uso como un medio de transición para comprender los actos de los actos de el pintor. Creo que depende de los pintores decidir qué es y será la pintura "

¿Cómo definirías tu pintura?

Mi pintura es el resultado de una investigación continua del medio de pintura a sí misma y el automatismo de elementos inconscientes que enjambre indecisamente en cada pensamiento. Lo definiría como autónomo y casi mecánico, debido a la repetición en la rutina del acto de pintura. También es muy juguetón y expresivo.

¿Cómo crees que tu arte te representa como persona, cuál es el vínculo entre tus pinturas y tu personalidad?

Creo que siempre hay un vínculo entre el artista y las obras de arte, pero nunca sé cómo describirlo. Diría que el enlace se encuentra en el camino de confrontar una pintura, en el acto: seguro y despreocupado al mismo tiempo; a veces un poco flojo. Con el esfuerzo mínimo busco la máxima expresión en la pintura. Pintar para mí también es un motor para comprenderse potencialmente a sí mismo, mejorar su forma de pensar y comprender las elecciones que hace.

Ahora vives entre Madrid y Lisboa, ¿qué te inspira en cada ciudad?

Madrid es mi ciudad; Estoy acostumbrado, por lo tanto, tiendo a dar los detalles por sentado. Diría que lo que afecta mi forma de trabajar es el frenetismo de la ciudad, todo es muy rápido. En cambio, en Lisboa, es más tranquilo, más tranquilo y nuevo para mí. Me tomo más tiempo para buscar patrón, composición y color, que es una característica muy importante en mi trabajo, ¡por lo tanto, Lisboa es la ciudad perfecta! En general, me inspiro mucho en el entorno que me rodea, directo o inconscientemente. También he pasado mucho tiempo en un área industrial en Barreiro, y tomo polvo y pigmentos naturales de las fábricas abandonadas para usarlas en mi trabajo.

¿Has exhibido tus pinturas en una gran cantidad de exposiciones, un proyecto interesante que está por venir? ¿Cuáles son tus próximos objetivos?

Actualmente estoy trabajando para una exposición individual en Gärna Art Gallery. Mis próximos objetivos serán participar en ferias de arte y participar en más exposiciones y proyectos en los que pueda desafiar mi pintura. También me encantaría producir obras a mayor escala, y extrapolar mis pinturas en cerámica, patrones para alfombras, ropa, etc. También estoy renovando mi estudio, ¡así que no puedo esperar para tener un nuevo espacio para trabajar!

 

 

 No dejas de hacer cosas nuevas ... también eres cofundador del proyecto de arte del estado de ánimo, ¿podrías explicarnos qué es por favor?

Mood Art es una plataforma en línea dedicada a la difusión y promoción de eventos de arte. Comenzó por necesidad: mis amigos y yo queríamos ir a las aperturas, pero fue muy difícil, no sabíamos dónde mirar. La información que existía estaba muy dispersa e incompleta. Por lo tanto, queríamos crear una plataforma fácil que fuera accesible para todos y que abrazaría todos los eventos artísticos en Madrid; No solo las aperturas de la galería, sino también subastas, aperturas en Museum and Artist Studios, etc. Queremos ser el calendario artístico de Madrid. No solo nos enfocamos en Madrid, sino que también hemos comenzado a hacerlo por Lisboa, y nuestro objetivo es hacer otras ciudades como Barcelona o Londres.

 ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con niños para TNS?

 Me encantó, nunca antes había hecho algo como esto. ¡Fue súper divertido! Creo que es muy importante que los niños desarrollen su creatividad, y fue el entorno y el ambiente perfectos para alentar eso. También tomo fascinación por sus hermosas mentes y su forma de pensar. ¡Fue muy interesante, y me encantaría desarrollar esto más y hacer más!  

 Para terminar ... ¿Quieres jugar? Solo tienes que decir la primera palabra que me viene a la mente. ¡Aquí vamos!

 Un artista: Helen Frankenthaler

Un color: ¡todos ellos!

Una comida: Pasatelli, un tipo de pasta que hace mi abuela.

Una película: Toy Story.

Un momento para recordar: mi viaje a Creta el año pasado, fue increíble, paisajes que nunca había visto antes.