Bajo el concepto de Sociedad en el que se basa nuestra marca, hemos lanzado esta colaboración con el artista Lou Dervieux que se ha inspirado en nuestro estampado de estrellas, uno de nuestros best sellers. En esta entrevista podrás conocer más sobre la artista y qué la ha llevado a crear piezas inspiradas en la colección The New Society FW22.
¡Así que sigue leyendo!
Cuéntanos, para los que no te conocen, en qué consiste tu trabajo como artista y el momento en el que te encuentras actualmente.
Mi nombre es Lou Dervieux, soy diseñador y mi material principal es la porcelana de Limoges. En mi trabajo exacerbo el contraste entre contenido y recipiente, entre la forma banalizada de una botella de detergente y la fina cerámica. Al desviar los envases de botellas de plástico seleccionados en el supermercado, intento cuestionar nuestra relación con los objetos cotidianos y sus capacidades para convertirse en diseño.
¿Cómo empezaste en esto? ¿Has tenido algún referente o fuente de inspiración que te haya llevado a crear las piezas que creas?
Comencé a trabajar con cerámica cuando aún estaba en la escuela. Aprendí sobre porcelana y moldes de yeso en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París. Me fascinaron las infinitas posibilidades que puede ofrecer un yeso. Aunque me gusta modelar cerámica, encontré una forma de perfección trabajando con un modelo de yeso. El primer jarrón que hice fue el "cartón de leche" (que en realidad no es leche sino una caja de jugo, ¡ajá!). Me enamoré de la forma y encontré humor al confrontar un recipiente muy barato con un material tan lujoso que es porcelana de Limoges. ¿Cuál es tu proceso creativo, buscas referencias para utilizar en tus impresiones o dejas fluir tu creatividad en el momento?
Usar un molde de yeso me da la libertad de usar mucho azar en mi trabajo, principalmente en mis patrones de mármol donde juego con el flujo de porcelana coloreada y dejo que dibuje el diseño en sí. Pero tengo un maestro en ilustración y también disfruto dibujar y pintar en mis jarrones. Por ejemplo, el "print pool", que puedes encontrar en mi plato o en mi colección de packaging, está inspirado en la competición de natación que practiqué durante 13 años. Es muy importante para mí comparar mi viaje con mi creación actual.
¿Qué es lo que te llevó a realizar esta colaboración con The New Society?
Me sentí muy halagado de que Estefanía, la creadora de The New Society, se pusiera en contacto conmigo para ser parte de su último lanzamiento de invierno. Inmediatamente me atrajo el estampado Marina, que me recordó un patrón que hice en el pasado. Quería celebrar esa asociación creando un jarrón de porcelana que hiciera eco de este patrón. Intenté replicar la paleta de colores de esta colección en múltiples estrellas de colores que luego se agregaron una por una al yeso para crear esta colección.
¿Qué ves en el futuro de Loudervieux? ¿Quizás te gustaría crear una tienda física, o hacer alguna colaboración con otro artista…?
En definitiva, me encantaría tener mi propia marca y poder centrarme más en desarrollar nuevos productos y menos en producción; Pero por ahora, encuentro un gran placer en hacer todo yo sola en mi taller parisino. En cuanto a las colaboraciones, estoy muy abierta a ellas, ¡es un ejercicio muy divertido inventar un puente entre dos mundos diferentes de la creación y el arte! ♥️