No hay mejor frase para describir BACBAC, el Estudio de Arte Contemporáneo formado por Beatriz Bonilla en colaboración con la restauradora Cirenia Lamela. Ambos artistas tienen la pasión y la ambición de unir dos mundos: el geométrico y el abstracto. Una oda a la creatividad, a la experimentación como razón de ser y a la creatividad en todas sus formas. 

Las líneas puras, el estilo minimalista y el “menos es más” se entremezclan en sus obras para dar voz a esa evolución y al constante cambio en el mundo del arte de nuevos materiales y técnicas. 

 

La próxima semana, del 23 al 27 de febrero, se celebrará en Madrid la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, conocida popularmente como ARCO. (España). Es una de las principales ferias de arte contemporáneo del circuito internacional y por eso hemos querido darle el merecido protagonismo presentando en esta edición de nuestro blog a estos dos artistas. 

¿Cómo nació BACBAC?
Por lo que hemos podido saber, esto te viene de familia, ¿no?

BACBAC nació de la dificultad que tenía para encontrar cuadros de gran tamaño a precios razonables para mi casa. Tanto es así que terminé diseñándolos y haciéndolos yo mismo.

Poco a poco comencé a notar que era un problema generalizado, muchos amigos tenían las paredes vacías en sus casas esperando encontrar un cuadro y por supuesto Descuento hasta que pudieran pagarlo. Las opciones eran cuadros de galería o terminar en fotografías o serigrafías y claro, el tiempo pasó y sus paredes seguían vacías para algunas opciones.

Todo esto sucedió mientras trabajaba en el Departamento Financiero de Quironsalud (anteriormente en Deloitte en Auditoría). Me di cuenta de que llevaba años haciendo un trabajo que no me gustaba ni cumplía y empezaba a pesarme. Siempre que pensaba en el trabajo de mis sueños siempre pensaba en tener un taller donde pudiera pintar y experimentar todo el día, y en ese momento pensé ¿por qué no?

Un día hablando con Cirenia Lamela, hermana de mi madre, le conté mi idea y se animó. Realizaríamos cuadros y esculturas a precios asequibles donde los clientes pudieran dar su opinión sobre las medidas, tamaños y/o acabados para poder ofrecerles directamente la pieza que buscaban.

   

    

Y así nació BACBAC, un estudio centrado en lo geométrico y abstracto y en el que “menos es más”. Un estudio que destaca por la sobriedad de líneas y formas y cuya sencillez confiere a las obras un carácter propio con influencia arquitectónica.

Esta influencia arquitectónica proviene principalmente de la familia Lamela. Mi abuelo y padre de Cirenia, Antonio Lamela, fue un conocido arquitecto cuya arquitectura de los años 60 era muy moderna y avanzada para su época. Transmitió a todos sus hijos su amor por las artes y la pintura. Ambos tenemos mucha suerte de crecer en un entorno donde el arte y la estética siempre han estado presentes. Cirenia también está casada con otro conocido arquitecto, Rafael de la Hoz.   

  ¿Cómo nació BACBAC?
Por lo que hemos podido saber, esto es hereditario, ¿no?

     

Ojalá, pero la verdad es que mis inicios no pudieron estar más alejados del arte. Este no es el caso de Cirenia, ella estudió restauración de pintura y siempre tuvo claro que ese era su mundo. Yo, en cambio, estudié empresariales en ICADE, trabajé en Deloitte en Auditoría y luego en el Departamento Financiero de Quironsalud.

Excel era mi vida... Me tomó años antes de darme cuenta de que esta vida no era satisfactoria. Pensé que el arte para mí tenía que ser un hobby y no una forma de vida. Hasta que un día abrí los ojos y me di cuenta que lo que realmente me llenaba era pintar y diseñar esculturas y que si no persigues tus sueños es difícil hacerlos realidad. Dejé mi trabajo y desde entonces Cirenia y yo nos dedicamos en cuerpo y alma a BACBAC.

También nos gusta la sinergia entre The New Society y BACBAC en cuanto a la calidad de los materiales, el mimo que pones en la creación de una obra y cada detalle...

La verdad es que tenemos muchas cosas en común. La búsqueda de la belleza, las emociones, la conciencia estética, la creación de piezas atemporales, la sencillez y el deseo de ofrecer siempre la mejor calidad. Ambos cuidamos mucho los detalles y los materiales. Cada detalle cuenta. Nosotros, por ejemplo, probablemente enmarcamos en la enmarcadora más cara de Madrid y nuestros precios no son elevados, pero nos preocupamos tanto por la calidad que estamos dispuestos a sacrificar margen para tener un producto perfecto. Al final no nos sentimos cómodos si no ofrecemos lo mejor de nosotros mismos y veo que este mismo ideal que tienes en The New Society.

   

 

ARCO viene pronto y quién mejor que tú para introducir a nuestros lectores en este mundo. Nos encantaría saber de vosotros una ruta a modo de guía de la feria y algunos consejos.

Sí, ARCO abre sus puertas el 23 de febrero y estoyM especialmente emocionado este año ya que la edición del año pasado fue atípica debido a la pandemia. Este año vuelven las galerías internacionales y también las galerías que han estado presentes en ARCO a lo largo de su historia han sido invitadas a conmemorar su 40 (+1) Aniversario.

Las galerías internacionales que no te puedes perder son Thaddaeus Ropac que representa a artistas como Antony Gormley, Alex Katz o George Baselitz, la Galería Perrotin de París donde me encanta todo, la Galerie Lelong & Co. que representa por ejemplo a Jaume Plensa y finalmente la Galería Simon Lee en Londres que representa a Donna Huanca que también está en la Galería Travesía Cuatro (también en ARCO).

De las Galerías Nacionales mis paradas favoritas son Heinrich Echrhardt que también representa a Jan Zöller, un artista a tener en cuenta porque con solo 30 años ya está representado por 3 galerías internacionales y su trabajo es maravilloso, Maisterravalbuena, Guillermo de Osma, Casado Santapau, Galería Álvaro Alcázar y The Goma.

Las galerías emergentes a destacar son la galería T20 en Murcia y Juan Silió en Santander.

Pero también con ARCO, Madrid se convierte durante una semana en la ciudad del arte, repleta de planes, espectáculos y exposiciones, y todo lo que rodea a ARCO es igual de interesante.

ART MADRID (23-27 febrero) que ha 40 galerías de arte contemporáneo nacionales e internacionales en las que se prometen novedades. Mención especial para GÄRNA Art Gallery, que viene con fuerza y ​​acude por primera vez a esta cita con artistas como Fernando de Ana, Lars Zech, Lucía Gorostegui y Luis Miguel Rico. Durante esta semana GÄRNA también tendrá en su galería del Callejón de Jorge Juan la exposición "Nevermind" de Hayden Rearick (12 de febrero al 26 de marzo) y en Oculto, justo al final del callejón una exposición de BACBAC, un plan más que recomendable...

URVANITY (24-27 de febrero) feria internacional de nuevo arte contemporáneo donde volver a encontrar GÄRNA Art Gallery que reúne piezas de Albert Pinya y Rosh333 y otras galerías que he descubierto recientemente y que sigo de cerca como Galería Granada o Galería Cerquone.

JUST MAD (24-27 de febrero) para descubrir arte emergente.

FLECHA (3 de febrero al 6 de marzo) arte para todos audiencias.

 

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Y no te pierdas todo el increíble trabajo de BACBAC