No hay mejor frase para describir BACBAC, el estudio de arte contemporáneo formado por Beatriz Bonilla en colaboración con la restauradora Cirenia Lamela. Ambos artistas tienen la pasión y la ambición de unir dos mundos: lo geométrico y lo abstracto. Una oda a la creatividad, a la experimentación como una razón de ser y creatividad en todas sus formas. 

Las líneas puras, el estilo minimalista y el "menos es más" se entremezclan en sus obras para dar voz a esa evolución y el cambio constante en el mundo del arte de los nuevos materiales y técnicas. 

 

La próxima semana, del 23 al 27 de febrero, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, conocida popularmente como ARCO, se llevará a cabo en Madrid (España). Es una de las principales ferias de arte contemporáneas en el circuito internacional y, por esta razón, queríamos darle su merecida prominencia al presentar a estos dos artistas para esta edición de nuestro blog. 

¿Cómo nació Bacbac?
Por lo que hemos podido averiguar, esto funciona en su familia, ¿no?

Bacbac nació de la dificultad que tuve para encontrar grandes pinturas a precios razonables para mi hogar. Tanto es así que terminé diseñándolos y haciéndolos yo mismo.

Poco a poco comencé a notar que era un problema generalizado, muchos amigos tenían paredes vacías en sus hogares esperando encontrar una pintura y, por supuesto, ahorrar hasta que pudieran pagarlo. Las opciones eran pinturas de la galería o terminaban con fotografías o serigrafías y, por supuesto, el tiempo pasaba y sus paredes todavía estaban vacías para algunas opciones.

Todo esto sucedió mientras trabajaba en el departamento financiero de Quironsalud (anteriormente en Deloitte en auditoría). Me di cuenta de que había estado haciendo un trabajo que no me gustaba ni cumplía durante años y estaba empezando a pesar sobre mí. Cada vez que pensaba en el trabajo de mis sueños, siempre pensaba en tener un taller donde podía pintar y experimentar todo el día, y en ese momento pensaba ¿por qué no?

Un día hablando con Cirenia Lamela, la hermana de mi madre, le conté sobre mi idea y ella vitoreó. Haríamos pinturas y esculturas a precios asequibles donde los clientes pudieran dar su opinión sobre las medidas, tamaños y/o acabados para poder ofrecerles directamente la pieza que estaban buscando.

   

    

Y así es como nació Bacbac, un estudio centrado en lo geométrico y abstracto y en el que "menos es más". Un estudio que se destaca por la sobriedad de las líneas y las formas y cuya simplicidad le da a las obras un carácter propio con influencia arquitectónica.

Esta influencia arquitectónica proviene principalmente de la familia Lamela. Mi abuelo y el padre de Cirenia, Antonio Lamela, era un conocido arquitecto cuya arquitectura en los años 60 fue muy moderna y avanzada para su tiempo. Pasó a todos sus hijos su amor por las artes y la pintura. Ambos tenemos mucha suerte de crecer en un entorno donde el arte y la estética siempre han estado presentes. Cirenia también está casada con otro conocido arquitecto, Rafael de la Hoz.   

  ¿Cómo nació Bacbac?
Por lo que hemos podido averiguar, esto se ejecuta en su familia, ¿no es así?

     

Deseo, pero la verdad es que mis comienzos no podrían haber sido más distantes del arte. Este no es el caso de Cirenia, estudió la restauración de pintura y siempre tuvo claro que este era su mundo. Yo, por otro lado, estudié negocios en Icade, trabajé en Deloitte en auditoría y luego en el departamento financiero de Quironsalud.

Excel era mi vida ... me tomó años antes de que me diera cuenta de que esta vida no era satisfactoria. Pensé que el arte para mí tenía que ser un pasatiempo y no una forma de vida. Hasta que un día abrí los ojos y me di cuenta de que lo que realmente me cumplió era pintar y diseñar esculturas y que si no persigue sus sueños, es difícil hacerlos realidad. Dejé mi trabajo y desde entonces Cirenia y yo dedicamos el cuerpo y el alma a Bacbac.

También nos gusta la sinergia entre la nueva sociedad y el bacbac en términos de la calidad de los materiales, el cuidado que tiene para crear un trabajo y cada detalle ...

La verdad es que tenemos muchas cosas en común. La búsqueda de belleza, emociones, conciencia estética, la creación de piezas atemporales, simplicidad y el deseo de ofrecer siempre la mejor calidad. Ambos cuidamos mucho los detalles y los materiales. Cada detalle cuenta. Nosotros, por ejemplo, probablemente enmarcamos el enmarcador más caro en Madrid y nuestros precios no son altos, pero nos importa tanto la calidad que estamos dispuestos a sacrificar el margen para tener un producto perfecto. Al final, no nos sentimos cómodos si no ofrecemos lo mejor de nosotros mismos y veo que este es el mismo ideal que tienes en la nueva sociedad.

   

 

Arco llegará pronto y quién es mejor que usted para presentar a nuestros lectores a este mundo. Nos encantaría saber de usted una ruta como guía de la feria y algunos consejos.

Sí, Arco abre sus puertas el 23 de febrero y estoy especialmente emocionado este año ya que la edición del año pasado fue atípica debido a la pandemia. Este año, las galerías internacionales están de regreso y también se han invitado a las galerías que han estado presentes en ARCO a lo largo de su historia a conmemorar su 40 (+1) aniversario.

Las galerías internacionales que no se pueden perder son Thaddaeus Ropac que representa a artistas como Antony Gormley, Alex Katz o George Baselitz, la Galería de Perrotina en París, donde amo todo, Galerie Lelong & Co., por ejemplo, Jaume Plensa y finalmente el Simon Lee Galería en Londres que representa a Donna Huanca, que también está en la Galería Travesía Cuatro (también en Arco).

De las galerías nacionales, mis paradas favoritas son Heinrich Echrhardt, quien también representa a Jan Zöller, un artista a los que vigilar porque con solo 30 años ya está representado por 3 galerías internacionales y su trabajo es maravilloso, Maestravalbuena, Guillermo de Osma, Casado, Casado, Casado, Casado. Santapau, Galería Álvaro Alcázar y el Goma.

Las galerías emergentes para resaltar son la Galería T20 en Murcia y Juan Silió en Santander.

Pero también con Arco, Madrid se convierte en la ciudad del arte durante una semana, llena de planes, espectáculos y exposiciones, y todo lo que rodea a Arco es igual de interesante.

Art Madrid (23-27 de febrero) que tiene 40 galerías de arte contemporáneo nacionales e internacionales en las que se prometen las novedades. Mención especial a Gärna Art Gallery, que aparece fuerte y asiste a este evento por primera vez con artistas como Fernando de Ana, Lars Zech, Lucía Gorostegui y Luis Miguel Rico. Durante esta semana, Gärna también tendrá en su galería en Callejón de Jorge Juan, la exposición "Nevermind" de Hayden Rearick (del 12 de febrero al 26 de marzo) y en Oculto, justo al final del callejón, una exposición de Bacbac, un plan más que recomendado...

Urvanidad (24-27 de febrero) Feria internacional del nuevo arte contemporáneo donde puedes encontrar nuevamente la Galería de Arte Gärna que lleva piezas de Albert Pinya y Rosh333 y otras galerías que he descubierto recientemente y que sigo de cerca como Gallery Granada o Cerquone Gallery.

Solo loco (24-27 de febrero) para descubrir el arte emergente.

Flecha (3 de febrero al 6 de marzo) Arte para todas las audiencias.

 

Descubra toda nuestra colección de mujeres en nuestra ¡sitio web!

Y no te pierdas todo el increíble trabajo de Bacbac