Hannah Lipowsky es una fotógrafa galardonada con sede en Maastricht, un pequeño pueblo en el sur de los Países Bajos, pero antes de eso ha desarrollado a lo largo de los años su carrera profesional en Amsterdam y Barcelona como fotógrafa de CE Freelan para ropa deportiva y retratos para FC. Barcelona y otras marcas, incluidas Nike y Reeebook.
Sin embargo, su interés cambió a la fotografía y la ropa de los niños. Hemos tenido el placer de su colaboración en este maravilloso tiroteo en una antigua granja en la región belga de Ardenne. La selección de esta ubicación no fue una coincidencia porque si hay algo que le guste a Hannah, es desconectarse en el medio del bosque, absorber el olor característico de los árboles de coníferas y disfrutar de unos días de encanto con su familia. Si quieres saber más sobre Hannah y su historia, ¡sigue leyendo!
Después de pasar un tiempo trabajando para publicidad y para marcas importantes como Reebok o Nike, ¿por qué decidiste entrar en fotografía infantil?
Comencé profesionalmente a fotografiar a los niños en algún momento de 2017 cuando regresé de mi primer descanso para bebés. Me sentí realmente inspirado al ver a todos los niños de la moda que de repente entró en mi mundo, los colores, los estampados y los diseños. De repente, muchas ideas para los editoriales de moda para niños aparecieron en mi cabeza, y mi interés e inspiración crecieron aún más después de haberlas disparado. Me sentí inspirado e impulsado por la energía espontánea que obtuve de los niños, y el hecho de que actúan tan genuinamente y tienen una gran aginación. Cualquier cosa puede ser todo y me encanta.
Debido a que el proceso de hacer un trabajo editorial es diferente de trabajar en una tarea publicitaria, me permitió trabajar de manera más intuitiva, dándome la sensación de poder jugar. Era menos tecnología, menos expectativas para cumplir, y podría simplemente un estilo libre que se sentía realmente liberador.
Creo que también estaba relacionado con mi edad, cuando comencé a trabajar como fotógrafo en Barcelona en mis veintes, en los primeros años de mi carrera estaba disparando a los jugadores del FC Barcelona para Nike. Obviamente, estaba muy publicitado y emocionado de conseguir el trabajo, pero también estaba aterrorizado, seguramente sentí la presión. Definitivamente ha sido un proceso para mí explorar mi propia visión y apoyarla. Probablemente convertirme en madre también me ayudó, ya que fue tan abrumador pero tan empoderador. Siempre he disfrutado filmando trabajo comercial, y todavía lo hago, pero comenzar a fotografiar la moda de los niños y hacer trabajos editoriales realmente me ayudó a explorar y definir mi estilo y, al final, creo, me hizo un mejor fotógrafo.
Mirando hacia atrás, noté que hay ciertos elementos en mi trabajo que en parte de mis tareas de mi trabajo editorial y viceversa. Siempre me ha gustado trabajar con personas reales, casting callejero y retrocedo.
Otra cosa es mi interés en las historias, historias de interés humano. En la escuela secundaria me tomaba muy en serio convertirme en periodista, pero luego mi madre me dio una cámara para mi 16 cumpleaños y me enganché. Cuando comencé como fotógrafo, gran parte de mi serie tenía la intencional de contar historias de las personas algo extraordinario en la vida de alguien. Me encantó encontrarlos y mezclarlos por un tiempo. Viajé el sur de los Estados Unidos para encontrar las leyendas del alma de los 60, queriendo ver qué había sido de ellos. Me encanta tomar fotos de personas interesantes y me encanta mirar a la vida de otras personas cuando la suya es más diferente a lo que sé.
Cuando viajo, disfruto de esos momentos de los mejores, que son los más reales para algunos de los días al día a día del local. En 2009 pasé un mes en Japón, y en lugar de querer viajar para ver toda la belleza y la magia de todo el lugar, abandoné el planeta solitario (en los días) y decidí "desperdiciar" tres semanas de mi preciosa El tiempo en una isla cerró a Tokio, colgando y conociendo a la multitud de surf local. Hice una serie sobre la primera generación de los surfistas en Japón que terminó en la revista Colors, y uno de mis recuerdos más queridos de este viaje es, cuando bloqueé una fiesta de secundaria con mi cámara y todos los estudiantes estaban tan emocionados. Tener un "reportero internacional" allí y pasamos el mejor momento tomando fotos sin poder entenderse unos a otros. Creo que de alguna manera siempre busco conexión, ya sea que estoy viajando o que estoy tomando la foto de alguien.
¿Cómo te describes profesionalmente? ¿Cuál es su relación con su trabajo? Cuéntanos un poco sobre tu estudio
En general, soy un fotógrafo bastante sencillo, creo. Puedo trabajar muy rápido, gracias a todos mis brotes con Pro Sporters. Soy curioso y muy impulsivo. Lo que a veces es útil, me resulta fácil hablar con extraños, o cuando tengo una idea, siempre encuentro una forma de hacer que funcione, pero la otra mitad del tiempo es realmente molesto. Cuando me inspiro, estoy por todas partes.
En cuanto a mi relación con mi trabajo, la fotografía se basa en un argumento y me revela y llena una gran parte de quién soy. Ciertamente también tiene algunas cualidades de la historia de amor adolescente. Siempre me ha importado mucho la radiografía, cuando estoy satisfecho con mi trabajo, es una satisfacción total, cuando no soy es todo lo contrario. Mi estudio ya no está en Amsterdam, ya que nos hemos mudado de la ciudad a una pequeña ciudad de los Países Bajos cerca de la frontera alemana y belga. Me encanta estar afuera y la crianza de los hijos en realidad se ha vuelto mucho más relajado de la vida cerca de la naturaleza. También disfruto mucho vivir tan cerca de otros países y la combinación de los idiomas que nos rodean, los estancamientos de Nomansland. Creo que por alguna razón me hace más fácil sentirme como en casa.
Por lo que podemos ver en sus fotos, tiene un estilo muy personal: minimalista, puro y muy fiel al color. ¿Qué te inspira?
Naturaleza, el mar, las personas, mis hijos, la comida, los colores, el embalaje, las películas. Una de mis películas favoritas "The Graduate", la edición es brillante. Cuando crecí, no teníamos una televisión en casa y con mal tiempo pasé la mitad de mi tiempo pasando el rato en la Lectura de la Biblioteca de la Ciudad. Los libros siempre me han inspirado, no solo las historias sino también los materiales, el olor. Soy un gran fanático del papel, la pintura y las impresiones. Ponme en una tienda de papel Japa-Nese, y puedo estar allí para siempre. Todo tipo de libros para niños también los amo Vintage. Pintores como Gauguin, Rothko, Henri Rousseau y el arte ingenuo en general. Me gusta cualquier cosa que tenga una historia o vuelva a buscar una antigua época, me encanta el diseño vintage, la ropa y la mirada en los viejos álbumes de fotos familiares.
Desde un punto de vista estilístico, ¿qué le gusta de la nueva sociedad?
Me encanta el romance vanguardista de TNS, la calidad de las prendas. El aspecto, que para mí es la mezcla perfecta de romance clásico con estampados atrevidos, cortes e inteligencia. Además, en cada colección logran incluir algunas de mis cosas favoritas de todos los tiempos, como cuadrados Vichy o Broderie An-Glaise, Grochets y Ruffles. La ropa de punto Fair Isle también es un favorito. Ciertamente muestra algunos elementos vintage sin sentirse retro que realmente me gusta. Cuando se trata de mi propia inspiración de estilo, creo que siempre tengo como objetivo visualizar lo que una persona amish quisiera vestirse después de haber vivido en París durante el año.
Cuando te enfocas en la cara de una persona, ¿qué ves? ¿Qué es lo más difícil de tomar retratos?
Tomar la fotografía de alguien puede ser una forma muy breve pero al mismo tiempo de conectarse con alguien completamente extraño, y eso lo hace tan poderoso. También me parece realmente fascinante cómo puede ser tan técnico, por un lado, pero casi espiritual por el otro. Creo que siempre estoy buscando signos de emoción en la cara de alguien. Para mí personalmente era importante entender que un buen retrato no tiene que ser bonito. Como una hermosa foto de alguien no necesariamente tiene que mostrarle a alguien que se ve bien.
Como dijo Robert Capa "si tus fotos no son buenas, no te has acercado lo suficiente", ¿se aplica esto? ¿Cuáles son sus tácticas para capturar tales expresiones en sus retratos?
Robert Capa fue un gran fotógrafo y su trabajo es realmente impresionante. La cita es aún más cuando piensas en que trabajó principalmente en combate y en zonas de guerra. Creo que es muy cierto, aunque para mí en realidad lo contrario se aplica más, ya que mi inicio personal siempre es acercarse. Siempre tengo que recordarme a mí mismo, para dar un paso atrás y mostrar un entorno más de alguien, ya que esto también puede agregar a la historia.
Para mí, una de las cosas más mágicas de la fotografía, es que terminas con un producto que antes solo existía en tu propia imaginación, que se ve físicamente bastante loca e increíble. Es como si pudieras poner tus imágenes visuales en forma física. Si puede compartir este proceso con otra persona y crear de dos mentes, se vuelve aún más interesante y me encanta el momento de una sesión cuando todos en el equipo están tan satisfechos con lo que ven, como está enraizado y creció en todos los mentes también. No creo que tenga una cierta táctica que normalmente aplico, pero sé que (metafóricamente) mostrar más de ti mismo siempre ayuda si quieres ver a una persona más frente a ti.
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