No hay mejor frase para describir BACBAC, el Estudio de Arte Contemporáneo formado por Beatriz Bonilla en colaboración con la restauradora Cirenia Lamela. Ambos artistas tienen la pasión y la ambición de unir dos mundos: el geométrico y el abstracto. Una oda a la creatividad, a la experimentación como razón de ser y a la creatividad en todas sus formas.

Las líneas puras, el estilo minimalista y el “menos es más” se entremezclan en sus obras para dar voz a esa evolución y al constante cambio en el mundo del arte de nuevos materiales y técnicas.

La próxima semana, del 23 al 27 de febrero, se celebrará en Madrid (España) la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, conocida popularmente como ARCO. Se trata de una de las principales ferias de arte contemporáneo del circuito internacional y por eso hemos querido darle el merecido protagonismo presentando a estos dos artistas en esta edición de nuestro blog.

¿Cómo nació BACBAC?
Por lo que hemos podido descubrir, esto viene de familia, ¿no?

BACBAC nació de la dificultad que tenía para encontrar cuadros de gran tamaño a precios razonables para mi hogar. Tanto es así que terminé diseñándolos y haciéndolos yo mismo.

Poco a poco comencé a notar que era un problema generalizado, muchos amigos tenían las paredes vacías en sus casas esperando encontrar un cuadro y por supuesto ahorrar hasta poder pagarlo. Las opciones eran cuadros de galería o terminar con fotografías o serigrafías y claro, el tiempo pasó y sus paredes seguían vacías para algunas opciones.

Todo esto sucedió mientras trabajaba en el Departamento Financiero de Quironsalud (anteriormente en Deloitte en Auditoría). Me di cuenta de que llevaba años haciendo un trabajo que no me gustaba ni cumplía y empezaba a pesarme. Siempre que pensaba en el trabajo de mis sueños siempre pensaba en tener un taller donde pudiera pintar y experimentar todo el día, y en ese momento pensé ¿por qué no?

Un día hablando con Cirenia Lamela, hermana de mi madre, le conté mi idea y se animó. Realizaríamos cuadros y esculturas a precios económicos donde el cliente podría dar su opinión sobre las medidas, tamaños y/o acabados para poder ofrecerle directamente la pieza que buscaba.

Y así nació BACBAC, un estudio centrado en lo geométrico y abstracto y en el que “menos es más”. Un estudio que destaca por la sobriedad de líneas y formas y cuya sencillez dota a las obras de un carácter propio con influencia arquitectónica.

Esta influencia arquitectónica proviene principalmente de la familia Lamela. Mi abuelo y padre de Cirenia, Antonio Lamela, fue un conocido arquitecto cuya arquitectura de los años 60 era muy moderna y avanzada para su época. Transmitió a todos sus hijos su amor por las artes y la pintura. Ambos tenemos mucha suerte de crecer en un entorno donde el arte y la estética siempre han estado presentes. Cirenia también está casada con otro conocido arquitecto, Rafael de la Hoz.

¿Cómo nació BACBAC?
Por lo que hemos podido descubrir, esto viene de familia, ¿no es así?

Ojalá, pero la verdad es que mis inicios no pudieron estar más alejados del arte. Este no es el caso de Cirenia, ella estudió restauración de pintura y siempre tuvo claro que ese era su mundo. Yo, en cambio, estudié empresariales en ICADE, trabajé en Deloitte en Auditoría y luego en el Departamento Financiero de Quironsalud.

Excel era mi vida... Me llevó años darme cuenta de que esta vida no era satisfactoria. Pensé que el arte para mí tenía que ser un hobby y no una forma de vida. Hasta que un día abrí los ojos y me di cuenta que lo que realmente me llenaba era pintar y diseñar esculturas y que si no persigues tus sueños es difícil hacerlos realidad. Dejé mi trabajo y desde entonces Cirenia y yo nos dedicamos en cuerpo y alma a BACBAC.

También nos gusta la sinergia entre The New Society y BACBAC en cuanto a la calidad de los materiales, el mimo que pones en la creación de una obra y cada detalle...

La verdad es que tenemos muchas cosas en común. La búsqueda de la belleza, las emociones, la conciencia estética, la creación de piezas atemporales, la sencillez y el deseo de ofrecer siempre la mejor calidad. Ambos cuidamos mucho los detalles y los materiales. Cada detalle cuenta. Nosotros, por ejemplo, probablemente enmarcamos en la enmarcadora más cara de Madrid y nuestros precios no son elevados, pero nos preocupamos tanto por la calidad que estamos dispuestos a sacrificar margen para tener un producto perfecto. Al final no nos sentimos cómodos si no ofrecemos lo mejor de nosotros mismos y veo que ese es el mismo ideal que tenéis en La Nueva Sociedad.

ARCO llegará pronto y quién mejor que tú para introducir a nuestros lectores en este mundo. Nos encantaría saber de ti una ruta a modo de guía de la feria y algunos consejos.

Sí, ARCO abre sus puertas el 23 de febrero y este año me hace especial ilusión ya que la edición del año pasado fue atípica por la pandemia. Este año regresan las galerías internacionales y además las galerías que han estado presentes en ARCO a lo largo de su historia han sido invitadas a conmemorar su 40 (+1) Aniversario.

Las galerías internacionales que no debe perderse son Thaddaeus Ropac que representa a artistas como Antony Gormley, Alex Katz o George Baselitz, la Galería Perrotin en París donde me encanta todo, la Galerie Lelong & Co. que representa por ejemplo a Jaume Plensa y finalmente Simon Lee. Galería en Londres que representa a Donna Huanca quien también se encuentra en la Galería Travesía Cuatro (también en ARCO).

De las Galerías Nacionales mis paradas favoritas son Heinrich Echrhardt que también representa a Jan Zöller, un artista a tener en cuenta porque con sólo 30 años ya está representado por 3 galerías internacionales y su trabajo es maravilloso, Maisterravalbuena, Guillermo de Osma, Casado. Santapau, Galería Álvaro Alcázar y La Goma.

Como galerías emergentes a destacar son la galería T20 en Murcia y Juan Silió en Santander.

Pero también con ARCO, Madrid se convierte durante una semana en la ciudad del arte, repleta de planes, espectáculos y exposiciones, y todo lo que rodea a ARCO es igual de interesante.

ART MADRID (23-27 de febrero) que cuenta con 40 galerías de arte contemporáneo nacionales e internacionales en las que se prometen novedades. Mención especial para GÄRNA Art Gallery, que viene con fuerza y ​​acude por primera vez a esta cita con artistas como Fernando de Ana, Lars Zech, Lucía Gorostegui y Luis Miguel Rico. Durante esta semana GÄRNA también tendrá en su galería del Callejón de Jorge Juan la exposición "Nevermind" de Hayden Rearick (12 de febrero al 26 de marzo) y en Oculto, justo al final del callejón una exposición de BACBAC, un plan más que recomendado...

URVANITY (24-27 febrero) feria internacional de nuevo arte contemporáneo donde podéis encontrar nuevamente GÄRNA Art Gallery que lleva piezas de Albert Pinya y Rosh333 y otras galerías que he descubierto recientemente y que sigo de cerca como Granada Gallery o Cerquone Gallery.

JUST MAD (24-27 de febrero) para descubrir el arte emergente.

FLECHA (3 de febrero al 6 de marzo) arte para todos los públicos.

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Y no te pierdas todo el increíble trabajo de BACBAC