Hannah Lipowsky es una fotógrafa premiada afincada en Maastricht, un pequeño pueblo del sur de Holanda, pero antes ha desarrollado a lo largo de los años su carrera profesional en Amsterdam y Barcelona como fotógrafa freelance de ropa deportiva y retratos para el FC Barcelona y otras marcas, incluidas Nike y Reebok.
Sin embargo, su interés se centró en la fotografía y la ropa infantil. Hemos tenido el placer de contar con su colaboración en este maravilloso rodaje en una antigua masía de la región belga de las Ardenas. La elección de esta ubicación no fue casualidad porque si hay algo que le gusta a Hannah es desconectar en medio del bosque, empaparse del característico olor a coníferas y disfrutar de unos días de encanto con su familia. Si quieres saber más sobre Hannah y su historia, ¡sigue leyendo!
Después de pasar un tiempo trabajando para publicidad y para marcas importantes como Reebok o Nike, ¿por qué decidiste dedicarte a la fotografía infantil?
Comencé a fotografiar niños profesionalmente en algún momento de 2017, cuando regresé de mis primeras vacaciones como bebé. Me sentí realmente inspirada al ver toda la moda infantil que de repente llegó a mi mundo, los colores, estampados y diseños. De repente me vinieron a la cabeza un montón de ideas para editoriales de moda infantil, y mi interés e inspiración crecieron aún más después de haberlas fotografiado. Me sentí inspirado e impulsado por la energía espontánea que recibí de los niños y por el hecho de que actúan de manera tan genuina y tienen tanta imaginación. Cualquier cosa puede ser todo y eso me encanta.
Debido a que el proceso de realizar un trabajo editorial es diferente al de trabajar en un encargo publicitario, me permitió trabajar de manera más intuitiva, dándome la sensación de poder jugar. Era menos técnico, tenía menos expectativas que cumplir y podía hacer estilo libre, lo cual me pareció realmente liberador.
Creo que también estaba relacionado con mi edad, cuando comencé a trabajar como fotógrafo en Barcelona cuando tenía veintitantos años, en los primeros años de mi carrera estaba fotografiando a los jugadores del FC Barcelona para Nike. Obviamente, estaba muy entusiasmado y entusiasmado por conseguir el trabajo, pero también estaba aterrorizado, ciertamente sentí la presión. Definitivamente ha sido un proceso para mí explorar mi propia visión y defenderla. Probablemente convertirme en madre también me ayudó, ya que fue muy abrumador pero muy empoderador. Siempre me ha gustado fotografiar trabajos comerciales, y todavía lo hago, pero empezar a fotografiar moda infantil y hacer trabajos editoriales realmente me ayudó a explorar y definir mi estilo y, al final, creo que me convirtió en un mejor fotógrafo.
Mirando hacia atrás me di cuenta de que hay ciertos elementos en mi trabajo que incorporo en mis asignaciones de mi trabajo editorial y viceversa. Siempre me ha gustado trabajar con gente real, casting callejero y desde hace mucho tiempo.
Otra cosa es mi interés por los cuentos, las historias de interés humano. En el instituto me tomaba muy en serio la idea de convertirme en periodista, pero cuando cumplí 16 años mi madre me regaló una cámara y me enganché. Cuando comencé como fotógrafo, muchas de mis series tenían la intención de contarle a la gente historias extraordinarias en la vida de alguien. Me encantó encontrarlos y mezclarme con ellos por un tiempo. Viajé por el sur de Estados Unidos para encontrar las leyendas del soul de los años 60, con ganas de ver qué había sido de ellas. Realmente me encanta tomar fotografías de gente interesante y me encanta echar un vistazo a la vida de otras personas cuando la suya es más diferente a lo que yo conozco.
Cuando viajo, disfruto más de esos momentos, que son los más reales del día a día de algunos locales. En 2009 pasé un mes en Japón, y en lugar de querer viajar para ver toda la belleza y la magia de todo el lugar, dejé el Lonely Planet (en aquel entonces) y decidí "desperdiciar" tres semanas de mi preciado tiempo en una isla cercana a Tokio, pasando el rato y conociendo a la multitud local de surf. Hice una serie sobre la primera generación de surfistas en Japón que terminó en la revista COLORS, y uno de mis recuerdos más queridos de este viaje es cuando entré en una fiesta de la escuela secundaria con mi cámara y todos los estudiantes estaban tan emocionados. tener un "reportero" internacional allí y lo pasamos muy bien tomando fotografías sin poder entendernos. Creo que de alguna manera siempre busco la conexión, ya sea que esté viajando o tomando una foto de alguien.
¿Cómo te describes profesionalmente? ¿Cuál es su relación con su trabajo? Cuéntanos un poco sobre tu estudio.
En general, creo que soy un fotógrafo bastante sencillo. Puedo trabajar muy rápido gracias a todas mis sesiones con deportistas profesionales. Soy curiosa y muy impulsiva. Lo cual es útil a veces, me resulta fácil hablar con extraños, o cuando tengo una idea, siempre encuentro una manera de hacerla funcionar, pero la otra mitad del tiempo es realmente molesto. Cuando me inspiro, estoy por todos lados.
En cuanto a mi relación con mi trabajo, la fotografía me fundamenta, me relaja y llena una gran parte de lo que soy. Ciertamente también tiene algunas cualidades de historia de amor adolescente. Siempre me ha importado mucho la fotografía, cuando estoy satisfecho con mi trabajo es una plenitud total, cuando no lo estoy es todo lo contrario. En realidad, mi estudio ya no está en Ámsterdam porque nos hemos mudado fuera de la ciudad a un pequeño pueblo de los Países Bajos cerca de la frontera entre Alemania y Bélgica. Me encanta estar al aire libre y ser padre se ha vuelto mucho más relajado al vivir cerca de la naturaleza. También disfruto mucho vivir tan cerca de otros países y la mezcla de idiomas que se hablan a nuestro alrededor, las franjas de tierra de nadie que nos rodean. Creo que por alguna razón me resulta más fácil sentirme como en casa.
Por lo que podemos ver en tus fotos, tienes un estilo muy personal: minimalista, puro y muy fiel al color. ¿Que te inspira?
La naturaleza, el mar, la gente, mis hijos, la comida, los colores, los envases, las películas. Una de mis películas favoritas “el graduado”, la edición es brillante. Cuando crecí, no teníamos televisión en casa y con el mal tiempo pasaba la mitad del tiempo leyendo en la biblioteca de la ciudad. Los libros siempre me han inspirado, no sólo las historias sino los materiales, el olor. Soy un gran admirador del papel, la pintura y los grabados. Ponme en una papelería japonesa y estaré allí para siempre. Todo tipo de libros infantiles, también me encantan los antiguos. Pintores como Gauguin, Rothko, Henri Rousseau y el arte naif en general. Me gusta todo lo que tenga una historia o me recuerde a una época pasada, me encanta el diseño vintage, la ropa y mirar viejos álbumes de fotos familiares.
Desde un punto de vista estilístico, ¿qué es lo que te gusta de The New Society?
Me encanta el romance vanguardista de TNS, la calidad de las prendas. El look que para mí es la combinación perfecta de romance clásico con estampados atrevidos, cortes e inteligencia. Además, en cada colección logran incluir algunas de mis prendas favoritas de todos los tiempos, como los cuadrados de Vichy o el broderie an-glaise, crochets y volantes. Las prendas de punto Fair Isle también son una de las favoritas. Ciertamente muestra algunos elementos vintage sin sentirme retro, lo cual me gusta mucho. Cuando se trata de mi propia inspiración de estilo, creo que siempre intento visualizar cómo se vestiría una persona amish después de haber vivido en París durante un año.
Cuando te concentras en el rostro de una persona, ¿qué ves? ¿Qué es lo más difícil de hacer retratos?
Tomar una fotografía a alguien puede ser una forma muy breve pero a la vez intensa de conectar con alguien completamente extraño, y eso lo hace tan poderoso. También encuentro realmente fascinante cómo puede ser tan técnico por un lado pero casi espiritual por el otro. Creo que siempre estoy buscando signos de emoción en el rostro de alguien. Para mí, personalmente, era importante entender que un buen retrato no siempre tiene que ser bonito. Una hermosa foto de alguien no necesariamente tiene que mostrar a alguien luciendo bien.
Como decía Robert Capa "si tus fotos no son buenas es que no te has acercado lo suficiente", ¿se aplica esto a ti? ¿Cuáles son tus tácticas para capturar tales expresiones en tus retratos?
Robert Capa fue un gran fotógrafo y su trabajo es realmente impresionante. La cita es aún mayor si se piensa que trabajó principalmente en combate y en zonas de guerra. Creo que es muy cierto, aunque para mí en realidad se aplica más bien lo contrario, ya que mi instinto personal siempre es acercarme. Siempre tengo que recordarme a mí mismo que también debo dar un paso atrás y mostrar más entorno de alguien, ya que esto también puede contribuir a la historia.
Para mí, una de las cosas más mágicas de la fotografía, es que terminas con un producto que antes sólo existía en tu propia imaginación, que se ve físicamente bastante loco e increíble. Es como si pudieras poner tus imágenes visuales en forma física. Si puedes compartir este proceso con alguien más y crear a partir de dos mentes, se vuelve aún más interesante y me encanta el momento de una sesión cuando todos en el equipo están tan satisfechos con lo que ven, ya que está arraigado y crecido en todos los mentes de la misma manera. No creo que tenga una táctica determinada que suelo aplicar, pero sé que (metafóricamente) mostrar algo más de ti mismo siempre ayuda si quieres ver algo más de la persona que tienes delante.
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