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Heute haben wir das Vergnügen, mit Miriam Valencia zu sprechen, einer kreativen Texterin, deren kreativer Geist und ihre Liebe zur Kunst dazu geführt haben, dass sie sich im wahrsten Sinne des Wortes als Schriftstellerin und Malerin weiterentwickelt hat.
Wenn Sie sie etwas näher kennenlernen möchten, 
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Miriam, könntest du uns zunächst etwas über deinen Werdegang erzählen und darüber, wie du begonnen hast, deine künstlerischen und schriftstellerischen Fähigkeiten zu entwickeln?

- Seit ich sehr jung war, interessiere ich mich für die künstlerische Welt. Als ich erst ein paar Jahre alt war, malte und schrieb ich bereits meine eigenen Geschichten, also war es wohl eher ein Bedürfnis als ein Interesse: mich auszudrücken und mich als Künstler weiterzuentwickeln. Meine Mutter las viel und vielleicht war es das, was mein Interesse am Lesen geweckt hat. Das Schreiben kam fast sofort auf mich zu. Was das Malen angeht, habe ich als Kind als außerschulische Aktivität gebastelt und dabei angefangen, verschiedene Techniken zu erlernen. Später machte ich schließlich das Bachillerato Artístico, aber erst vor ein paar Jahren, als ich bereits als Texter in einer Werbeagentur arbeitete, kehrte ich in der Leerlaufzeit, in der ich auf Feedback wartete, zur Malerei zurück. Da war eine Katharsis. Ich habe angefangen, viel mehr zu malen und neue Techniken auszuprobieren, mich für bestimmte Kurse anzumelden? Eine weitere Disziplin, die mich sehr interessiert, ist die Fotografie, mit der ich analog experimentiere.

Wir wissen, dass Sie eine Leidenschaft für Kunst haben. Was hat Sie motiviert, sich diesen Bereichen zu widmen? Und an welchen Projekten arbeiten Sie am liebsten?

- Wie gesagt, ich denke, es war eine Notwendigkeit. Als mich jemand fragte, was ich als Erwachsener werden wollte, kann ich mich an keine andere Antwort als an das Schreiben erinnern. Als ich aufwuchs und Menschen entdeckte, die sehr vielseitig sind, viele Dinge können und sich nicht mit nur einem Wort definieren müssen, hat es mich wirklich motiviert, mich nicht nur auf eine Sache oder Disziplin zu konzentrieren. Ich denke, Schreiben ist das, was mir am besten gefällt, womit ich mich am wohlsten fühle und wie ich mich am besten ausdrücke. Aber ich habe auch das Gefühl, dass mir alles andere, Malerei und Fotografie, sehr dabei hilft, das, was ich schreibe, zu ergänzen.

Können Sie uns in Bezug auf Ihren kreativen Prozess sagen, welche wesentlichen und unverzichtbaren Elemente Sie beim Schreiben und Malen inspirieren? Gibt es für Sie einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Umgebung, die Ihnen hilft, Gleichgewicht und Harmonie zu finden und die Sie inspiriert?

- Neue Erfahrungen zu machen ist das Inspirierendste. Die Begegnung mit Menschen öffnet Ihnen mental Türen, neue Sichtweisen ... Reisen in jeder Hinsicht. Meine Art zu schaffen ist sehr augenblicklich, zum Beispiel schreibe ich viel in Notizen auf meinem Mobiltelefon oder in Notizbüchern, die ich immer bei mir habe. Dann überarbeite und bearbeite ich, obwohl ich kaum etwas ändere. Zum Malen brauche ich mehr Zeit und Raum. Da ich kein Atelier habe, versuche ich, mein Zuhause mit Licht, Pflanzen und anderen inspirierenden Werken um mich herum inspirierend zu gestalten.

Kürzlich haben wir erfahren, dass Sie einen Gedichtband mit dem Titel „Cómo vaciar una piscina“ veröffentlicht haben. Können Sie uns etwas über die Bedeutung des Titels und das Layout erzählen, das Sie für dieses Projekt gewählt haben?

- Cómo vaciar una piscina begann als meine eigene Reflexion über meine Unfähigkeit, mich zu verabschieden oder Dinge loszulassen. Ich fragte mich, wann ich das noch nicht gelernt hatte und begann zu schreiben, um es herauszufinden. Zuerst wollte ich, dass es ein Buch mit Essays wird, aber was dabei herauskam, waren Gedichte, und so ist es dann auch geworden. Für mich war immer klar, dass ich nicht wollte, dass es ein Gedichtband nur mit Buchstaben wird, dass er von Bildern und Design begleitet werden muss, dass das ganze Buch eine Reise sein muss. Letztendlich schreibe ich nicht nur, sondern mache auch Fotos und male, daher war es sinnvoll, dass sich dies in meinem ersten Buch widerspiegelt. Meine Freundin Marta Márquez, Designerin und Art Director, war dafür verantwortlich, das Buch zu dem zu machen, was es jetzt ist. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Auch der Druck war sehr wichtig, die Beschaffenheit des Papiers und die Details, zum Beispiel gibt es ein auf Pauspapier gedrucktes Reisegedicht, das das Erste ist, was man sieht, wenn man das Buch aufschlägt. Auf jedes Detail wird sehr sorgfältig geachtet und ich habe das Gefühl, dass es genau das war, was dieses Projekt verlangte.

Wir würden gerne wissen, welche Stücke aus der „Ode to an Endless Summer“-Kollektion Sie auswählen würden, um Ihr ideales Outfit für diese Frühlings-/Sommersaison zusammenzustellen, und was der Grund für Ihre Wahl ist?

- Innerhalb THE NEW In meiner Sammlung gibt es für mich ein paar Basics, die wirklich zu gut zusammenpassen.
Der erste ist der blau gestreifte Pullover, Emanuelle-Pullover Nocce di Coco, ich denke, es ist ein Sommer-Basic, ich meine, es gibt keinen Sommer ohne einen blau gestreiften Pullover!!!!
Als nächstes würde ich mich für das Albertina-Kleid entscheiden. Ein Kleid, das Sie zu jeder Tageszeit tragen können. Es ist cool und verleiht Ihnen gleichzeitig eine elegante Note.
Sie können es mit Strand-Flip-Flops oder eleganteren Sandalen kombinieren.

 

Abschließend möchten wir Ihnen zu Ihrer Veröffentlichung gratulieren und uns dafür bedanken, dass Sie Ihren Hintergrund und Ihre Erfahrungen mit uns geteilt haben.

 ♥️