Es gibt keinen besseren Ausdruck, um BACBAC zu beschreiben, das von Beatriz Bonilla in Zusammenarbeit mit der Restauratorin Cirenia Lamela gegründete Studio für zeitgenössische Kunst. Beide Künstler haben die Leidenschaft und den Ehrgeiz, zwei Welten zu vereinen: die geometrische und die abstrakte. Eine Ode an die Kreativität, an das Experimentieren als Existenzberechtigung und Kreativität in all ihren Formen. 

Die reinen Linien, der minimalistische Stil und das „Weniger ist mehr“ vermischen sich in seinen Werken, um dieser Entwicklung und dem ständigen Wandel neuer Materialien und Techniken in der Kunstwelt Ausdruck zu verleihen. 

 

Nächste Woche, vom 23. bis 27. Februar, findet in Madrid (Spanien) die Internationale Messe für zeitgenössische Kunst, im Volksmund ARCO genannt, statt. Sie ist eine der wichtigsten internationalen Messen für zeitgenössische Kunst und aus diesem Grund wollten wir ihr mit der Vorstellung dieser beiden Künstler in dieser Ausgabe unseres Blogs die verdiente Bedeutung verleihen. 

Wie wurde BACBAC geboren?
Nach allem, was wir herausfinden konnten, liegt das in Ihrer Familie, nicht wahr?

BACBAC entstand aus der Schwierigkeit heraus, große Gemälde zu vernünftigen Preisen für mein Zuhause zu finden. So sehr, dass ich sie letztendlich selbst entworfen und hergestellt habe.

Allmählich wurde mir klar, dass es sich um ein weit verbreitetes Problem handelte. Viele Freunde hatten leere Wände in ihren Häusern und warteten darauf, ein Gemälde zu finden und natürlich zu sparen, bis sie es bezahlen konnten. Die Optionen waren entweder Galeriegemälde oder am Ende Fotografien oder Siebdrucke, und natürlich verging die Zeit und ihre Wände waren für einige Optionen immer noch leer.

All dies geschah, während ich in der Finanzabteilung von Quironsalud arbeitete (zuvor bei Deloitte in der Wirtschaftsprüfung). Mir wurde klar, dass ich jahrelang einen Job gemacht hatte, den ich weder mochte noch erfüllte, und dass er begann, mich zu belasten. Wann immer ich über den Job meiner Träume nachdachte, dachte ich immer daran, eine Werkstatt zu haben, in der ich den ganzen Tag malen und experimentieren könnte, und in diesem Moment dachte ich, warum nicht?

Eines Tages erzählte ich Cirenia Lamela, der Schwester meiner Mutter, von meiner Idee, und sie freute sich. Wir würden Gemälde und Skulpturen zu erschwinglichen Preisen herstellen, bei denen die Kunden ihre Meinung zu Maßen, Größen und/oder Ausführungen äußern könnten, um ihnen direkt das gesuchte Stück anbieten zu können.

   

    

Und so entstand BACBAC, ein Studio, das sich auf das Geometrische und Abstrakte konzentriert und in dem „weniger mehr ist“. Ein Studio, das sich durch die Nüchternheit der Linien und Formen auszeichnet und dessen Einfachheit den Werken einen eigenen Charakter mit architektonischem Einfluss verleiht.

Dieser architektonische Einfluss kommt hauptsächlich von der Familie Lamela. Mein Großvater und Cirenias Vater, Antonio Lamela, war ein bekannter Architekt, dessen Architektur in den 60er Jahren für seine Zeit sehr modern und fortschrittlich war. Er gab seine Liebe zur Kunst und Malerei an alle seine Kinder weiter. Wir haben beide das große Glück, in einem Umfeld aufzuwachsen, in dem Kunst und Ästhetik schon immer präsent waren. Cirenia ist auch mit einem anderen bekannten Architekten verheiratet, Rafael de la Hoz.   

  Wie wurde BACBAC geboren?
Nach allem, was wir herausfinden konnten, liegt das in Ihrer Familie, nicht wahr?

     

Ich wünschte, aber die Wahrheit ist, dass meine Anfänge nicht weiter von der Kunst entfernt sein könnten. Dies ist bei Cirenia nicht der Fall, sie hat Gemälderestaurierung studiert und war sich immer darüber im Klaren, dass dies ihre Welt ist. Ich hingegen habe Betriebswirtschaft am ICADE studiert, bei Deloitte in der Wirtschaftsprüfung gearbeitet und dann in der Finanzabteilung von Quironsalud.

Excel war mein Leben... Es dauerte Jahre, bis mir klar wurde, dass dieses Leben nicht erfüllend war. Ich dachte, dass Kunst für mich ein Hobby und keine Lebenseinstellung sein müsse. Bis ich eines Tages meine Augen öffnete und erkannte, dass mich das Malen und Gestalten von Skulpturen wirklich erfüllt und dass es schwierig ist, sie wahr werden zu lassen, wenn man seine Träume nicht verfolgt. Ich habe meinen Job gekündigt und seitdem widmen Cirenia und ich uns mit Leib und Seele BACBAC.

Uns gefällt auch die Synergie zwischen The New Society und BACBAC in Bezug auf die Qualität der Materialien, die Sorgfalt, mit der Sie ein Kunstwerk schaffen, und jedes Detail ...

Die Wahrheit ist, dass wir viele Dinge gemeinsam haben. Die Suche nach Schönheit, Emotionen, ästhetischem Bewusstsein, die Schaffung zeitloser Stücke, Einfachheit und der Wunsch, immer die beste Qualität zu bieten. Wir legen beide großen Wert auf Details und Materialien. Jedes Detail zählt. Wir rahmen zum Beispiel wahrscheinlich den teuersten Rahmen in Madrid ein und unsere Preise sind nicht hoch, aber wir legen so großen Wert auf Qualität, dass wir bereit sind, für ein perfektes Produkt auf Marge zu verzichten. Am Ende fühlen wir uns nicht wohl, wenn wir nicht unser Bestes geben, und ich sehe, dass dies das gleiche Ideal ist, das Sie vertreten The New Society.

   

 

ARCO kommt bald und wer könnte unseren Lesern diese Welt besser vorstellen als Sie? Wir würden uns freuen, von Ihnen eine Wegbeschreibung zur Messe und einige Tipps zu erfahren.

Ja, die ARCO öffnet ihre Pforten am 23. Februar und ich freue mich dieses Jahr besonders, da die letztjährige Ausgabe aufgrund der Pandemie untypisch war. In diesem Jahr sind die internationalen Galerien zurück und auch Galerien, die im Laufe ihrer Geschichte auf der ARCO vertreten waren, wurden eingeladen, ihr 40-jähriges (+1) Jubiläum zu feiern.

Internationale Galerien, die man sich nicht entgehen lassen sollte, sind Thaddaeus Ropac, die Künstler wie Antony Gormley, Alex Katz oder George Baselitz vertritt, die Perrotin Gallery in Paris, wo ich alles liebe, die Galerie Lelong & Co., die zum Beispiel Jaume Plensa vertritt und schließlich die Simon Lee Gallery in London, die Donna Huanca vertritt, die sich auch in der Travesía Cuatro Gallery (ebenfalls in ARCO) befindet.

Von den Nationalgalerien sind meine Lieblingsstopps Heinrich Echrhardt, der auch Jan Zöller vertritt, einen Künstler, den man im Auge behalten sollte, denn mit nur 30 Jahren wird er bereits von drei internationalen Galerien vertreten und seine Arbeiten sind wunderbar: Maisterravalbuena, Guillermo de Osma, Casado Santapau, Galería Álvaro Alcázar und The Goma.

Hervorzuheben sind die aufstrebenden Galerien T20 in Murcia und Juan Silió in Santander.

Aber auch mit ARCO wird Madrid für eine Woche zur Stadt der Kunst, voller Pläne, Shows und Ausstellungen, und alles rund um ARCO ist genauso interessant.

KUNST MADRID (23.-27. Februar) mit 40 nationalen und internationalen Galerien für zeitgenössische Kunst, in denen Neuheiten versprochen werden. Besondere Erwähnung verdient die GÄRNA Art Gallery, die mit Künstlern wie Fernando de Ana, Lars Zech, Lucía Gorostegui und Luis Miguel Rico zum ersten Mal an dieser Veranstaltung teilnimmt. In dieser Woche wird GÄRNA auch in seiner Galerie in der Callejón de Jorge Juan die Ausstellung „Nevermind“ von Hayden Rearick (12. Februar bis 26. März) und in Oculto, gleich am Ende der Gasse, eine Ausstellung von BACBAC zeigen, ein mehr als empfehlenswerter Plan...

URVANITÄT (24.-27. Februar) Internationale Messe für neue zeitgenössische Kunst, auf der Sie wieder die GÄRNA Art Gallery finden, die Werke von Albert Pinya und Rosh333 sowie andere Galerien zeigt, die ich kürzlich entdeckt habe und die ich als Granada Gallery oder Cerquone Gallery genau verfolge.

EINFACH VERRÜCKT (24.-27. Februar), um aufstrebende Kunst zu entdecken.

FLECHA (3. Februar bis 6. März) Kunst für jedes Publikum.

 

Entdecken Sie unsere gesamte Damenkollektion in unserem Website!

Und verpassen Sie nicht die unglaubliche Arbeit von BACBAC