Wir entdeckten Cecilia in einer Kunstgalerie in der schönsten Straße Madrids, verliebten uns in ihre Gemälde und begannen, uns die gesamte Sammlung rund um ihre Arbeit vorzustellen. Genießen Sie dieses kleine Interview, damit Sie eine unserer Musen für diese neue Saison kennenlernen können.

 „Meine Arbeit versucht, einen unendlichen Zwischenbereich zu erforschen, in dem äußere und innere Realitäten verschmelzen. Ein Bereich, den Winnicott als Übergangsraum betrachtete, in dem ein Individuum die Identität einer fiktiven Figur annehmen kann, die mit seiner eigenen verflochten ist, ohne Angst, Konsequenzen oder Vergeltung.“ 

Dieser Raum, in dem Malerei ein Produkt einer fortlaufenden Untersuchung des Mediums selbst ist und in dem die Natur eines unkontrollierbaren Automatismus unbewusster Elemente, die unentschlossen in jedem Gedanken wimmeln, nutze ich als Übergangsmittel, um die Handlungen des Malers potenziell zu verstehen. Ich glaube, dass es an den Malern liegt, zu entscheiden, was Malerei ist und sein wird.

Wie würden Sie Ihre Malerei definieren?

Meine Malerei ist das Ergebnis einer fortlaufenden Untersuchung des Mediums Malerei selbst und des Automatismus unbewusster Elemente, die unentschlossen in jedem Gedanken wimmeln. Ich würde es aufgrund der Wiederholung des Malvorgangs in der Routine als autonom und fast mechanisch bezeichnen. Es ist auch sehr verspielt und ausdrucksstark.

Wie repräsentiert Ihre Kunst Ihrer Meinung nach Sie als Person, welche Verbindung besteht zwischen Ihren Gemälden und Ihrer Persönlichkeit?

Ich glaube, dass es immer eine Verbindung zwischen Künstler und Kunstwerk gibt, weiß aber nie, wie ich sie beschreiben soll. Ich würde sagen, dass die Verbindung darin liegt, wie man sich einem Gemälde im Akt gegenübersieht: sicher und unbeschwert zugleich; manchmal etwas faul. Mit minimalem Aufwand suche ich den maximalen Ausdruck im Gemälde. Malen ist für mich auch ein Motor, um sich selbst besser zu verstehen, die eigene Denkweise zu verbessern und die Entscheidungen, die man trifft, zu verstehen.

Jetzt leben Sie zwischen Madrid und Lissabon. Was inspiriert Sie in den einzelnen Städten?

Madrid ist meine Stadt; Ich bin daran gewöhnt und tendiere daher dazu, Details als selbstverständlich zu betrachten. Ich würde sagen, was meine Arbeitsweise beeinflusst, ist die Hektik der Stadt, alles geht so schnell. Stattdessen ist es in Lissabon ruhiger, stiller und neu für mich. Ich nehme mir mehr Zeit, um nach Mustern, Kompositionen und Farben zu suchen, was ein sehr wichtiges Merkmal meiner Arbeit ist, deshalb ist Lissabon die perfekte Stadt! Generell lasse ich mich direkt oder unbewusst von der Umgebung inspirieren, die mich umgibt. Ich habe auch viel Zeit in einem Industriegebiet in Barreiro verbracht und nehme Staub und natürliche Pigmente aus den verlassenen Fabriken, um sie für meine Arbeit zu verwenden.

Haben Sie Ihre Bilder in zahlreichen Ausstellungen ausgestellt, ein interessantes Projekt, das noch bevorsteht? Was sind Ihre nächsten Ziele?

Derzeit arbeite ich an einer Einzelausstellung in der GÄRNA Art Gallery. Meine nächsten Ziele werden die Teilnahme an Kunstmessen und die Teilnahme an weiteren Ausstellungen und Projekten sein, bei denen ich meine Malerei herausfordern kann. Ich würde auch gerne größere Arbeiten anfertigen und meine Bilder in Keramik, Muster für Teppiche, Kleidung usw. umwandeln. Ich renoviere auch gerade mein Atelier und kann es kaum erwarten, einen neuen Raum zum Arbeiten zu haben!

 

 

 Du hörst nie auf, neue Dinge zu tun ... Du bist auch Mitbegründer des Mood Art-Projekts. Könntest du uns bitte erklären, worum es geht?

MOOD ART ist eine Online-Plattform, die sich der Verbreitung und Förderung von Kunstveranstaltungen widmet. Es begann aus der Not heraus: Meine Freunde und ich wollten zu Eröffnungen gehen, aber es war sehr schwierig – wir wussten nicht, wo wir suchen sollten. Die vorhandenen Informationen waren sehr verstreut und unvollständig. Deshalb wollten wir eine einfache Plattform schaffen, die für jedermann zugänglich ist und alle künstlerischen Veranstaltungen in Madrid umfasst; nicht nur Galerieeröffnungen, sondern auch Auktionen, Eröffnungen in Museen und Künstlerateliers usw. Wir wollen der künstlerische Kalender von Madrid sein. Wir konzentrieren uns nicht nur auf Madrid, sondern haben gerade auch damit begonnen, dies für Lissabon zu tun, und unser Ziel ist es, auch andere Städte wie Barcelona oder London zu erreichen.

 Wie war die Erfahrung bei der Arbeit mit Kindern für TNS?

 Ich habe es geliebt, ich habe so etwas noch nie zuvor gemacht. Es hat super Spaß gemacht! Ich denke, es ist sehr wichtig, dass Kinder ihre Kreativität entwickeln, und es war die perfekte Umgebung und Atmosphäre, um dies zu fördern. Ich bin auch fasziniert von ihren schönen Köpfen und ihrer Denkweise. Es war sehr interessant und ich würde es gerne weiterentwickeln und mehr machen!  

 Zum Schluss ... willst du spielen? Sie müssen nur das erste Wort sagen, das Ihnen in den Sinn kommt. Auf geht's!

 Eine Künstlerin: Helen Frankenthaler

Eine Farbe: Alle!

Eine Mahlzeit: Pasatelli, eine Nudelsorte, die meine Großmutter macht.

Ein Film: Toy Story.

Ein Moment zum Erinnern: Meine Reise nach Kreta letztes Jahr war unglaublich, Landschaften, die ich noch nie zuvor gesehen habe.