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Heute haben wir das Vergnügen, mit Miriam Valencia zu sprechen, einem kreativen Texter, dessen kreativer Geist und Liebe zur Kunst sie dazu veranlasst haben, sich als Schriftsteller und Maler im Sinne des Wortes zu entwickeln.
Wenn Sie sie ein bisschen besser kennenlernen wollen, 
Lesen Sie weiter!

Miriam, zunächst könnten Sie uns ein wenig über Ihre Karriere erzählen und wie Sie angefangen haben, Ihre künstlerischen und schreibenden Fähigkeiten zu entwickeln?

-Da ich sehr jung war, habe ich mich für die künstlerische Welt interessiert. Als ich erst ein paar Jahre alt war, habe ich bereits meine eigenen Geschichten gemalt und geschrieben. Ich denke, es war eher ein Bedürfnis als ein Interesse: mich auszudrücken und sich als Künstler zu entwickeln. Meine Mutter hat viel gelesen und vielleicht hat mich das für das Lesen interessiert, das Schreiben kam fast sofort. Als ich ein Kind war, habe ich als außerschulische Aktivität Handwerk als außerschulische Aktivität durchgeführt, und dort begann ich, verschiedene Techniken zu lernen. Später machte ich den Bachillerato Artístico, aber erst vor einigen Jahren kehrte ich in der Leerlaufzeit, als ich auf Feedback wartete, zur Malen zurück, als ich bereits als Texterin in einer Werbeagentur arbeitete. Dort gab es eine Katharsis. Ich fing an, viel mehr zu malen und neue Techniken auszuprobieren, um mich für bestimmte Kurse anzumelden? Eine weitere Disziplin, die mich sehr interessiert, ist die Fotografie, mit der ich analog experimentiere.

Wir wissen, dass Sie sich für Kunst begeistern. Was hat Sie motiviert, sich diesen Bereichen zu widmen? Und in Bezug auf Ihre Projekte arbeiten Sie gerne am meisten?

- Wie gesagt, ich denke, es war eine Notwendigkeit. Als mich jemand fragte, was ich sein wollte, wenn ich aufgewachsen bin, erinnere ich mich nicht an eine andere Antwort als das Schreiben. Als ich aufgewachsen bin und Menschen entdeckte, die sehr vielfältig sind, die wissen, wie man viele Dinge tut und sich nicht mit nur einem Wort definieren muss, motivierte es mich wirklich, mich nicht nur auf eine Sache oder Disziplin zu konzentrieren. Ich denke, das Schreiben ist das, was ich am liebsten mag, was ich am besten fühle, und wie ich mich am besten ausdrücke. Aber ich habe auch das Gefühl, dass alles andere, Malen und Fotografie, mir sehr hilft, was ich schreibe.

Können Sie uns in Bezug auf Ihren kreativen Prozess sagen, welche wesentlichen und unverzichtbaren Elemente Sie beim Schreiben und Malen inspirieren? Haben Sie einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Umgebung, die Ihnen hilft, Gleichgewicht und Harmonie zu finden, um Sie zu inspirieren?

- Neue Erfahrungen zu leben, ist die inspirierendste Sache. Das Treffen mit Menschen öffnet Sie mental Türen für Sie, neue Gesichtspunkte ... in jeder Hinsicht reisen. Meine Art zum Erstellen ist sehr augenblicklich, zum Beispiel schreibe ich viel in Notizen auf meinem Handy oder in Notizbüchern, die ich immer bei mir trage. Dann überarbeite und bearbeite ich, obwohl ich kaum etwas ändere. Um zu malen Ich brauche mehr Zeit und Raum. Ich habe kein Studio, also versuche ich, mein Zuhause mit Licht, Pflanzen und anderen inspirierenden Werken um mich herum inspirieren zu lassen.

Kürzlich haben wir erfahren, dass Sie ein Gedichtbuch mit dem Titel "Cómo Vaciar Una Piscina" veröffentlicht haben. Könnten Sie uns etwas über die Bedeutung des Titels und das Layout, das Sie für dieses Projekt ausgewählt haben, erzählen?

-Cómo Vaciar Una Piscina begann als mein eigenes Nachdenken über meine Unfähigkeit, sich zu verabschieden oder die Dinge loszulassen. Ich fragte mich, an welchem ​​Punkt ich nicht gelernt hatte, das zu tun, und begann zu schreiben, um es herauszufinden. Zuerst wollte ich, dass es ein Buch mit Aufsätzen ist, aber was aus mir herauskam, waren Gedichte, und so wurde es. Mir war immer klar, dass ich nicht wollte, dass es ein Gedichtbuch mit Briefen war, dass es von Bildern und Design begleitet werden musste, dass das ganze Buch eine Reise sein musste. Am Ende schreibe ich nicht nur, sondern auch Fotos und Malen, daher machte es Sinn, dass sich das in meinem ersten Buch widerspiegelt. Mein Freund Marta Márquez, Designer und Art Director, war dafür verantwortlich, das Buch in das zu verwandeln, was es jetzt ist. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Der Druck war ebenfalls sehr wichtig, die Textur des Papiers und die Details, beispielsweise gibt es ein reisendes Gedicht, das auf dem Verfolgungspapier gedruckt ist. Dies ist das erste, was Sie beim Öffnen des Buches sehen. Jedes Detail wird sehr sorgfältig behandelt und ich bin der Meinung, dass es genau das war, wonach dieses Projekt gefragt wurde.

Wir würden gerne wissen, welche Teile von der "Ode an eine endlose Sommerkollektion" Sie auswählen würden, um Ihr ideales Outfit für diese Frühlings-/Sommersaison zu erstellen, und was ist der Grund für Ihre Wahl?

- In der neuen Sammlung für mich gibt es ein paar Grundlagen, die wirklich zu gut zusammenkommen.
Der erste ist der blaue Striped Pullover, Emanuelle Jumper Nocce di Coco, ich denke, es ist ein Sommerbasis, ich meine, es gibt keinen Sommer ohne blau gestreiften Jumper !!!!
Als nächstes würde ich Albertina Kleid wählen. Ein Kleid zu jeder Tageszeit, es ist cool und gleichzeitig gibt es Ihnen diese elegante Berührung.
Sie können es mit Strandflip-Flops oder mit mehr Sandalen kombinieren.

 

Schließlich möchten wir Ihnen zu Ihrer Veröffentlichung gratulieren und Ihnen dafür danken, dass Sie Ihren Hintergrund und Ihre Erfahrung mit uns geteilt haben.

 ♥️