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Unter dem Konzept der Gesellschaft, in dem unsere Marke ansässig ist, haben wir diese Zusammenarbeit mit dem Künstler Lou Dervieux, der von unserem Star -Print, einem unserer Bestseller, inspiriert wurde. In diesem Interview erfahren Sie mehr über die Künstlerin und das, was sie dazu veranlasst hat, Stücke zu kreieren, die von der New Society FW22 -Kollektion inspiriert sind.

Also lesen Sie weiter!

 Sagen Sie uns, für diejenigen, die Sie nicht kennen, woraus Ihre Arbeit als Künstler besteht und in welchem ​​Moment Sie sich gerade befinden. 

Mein Name ist Lou Dervieux, ich bin ein Designer und mein Hauptmaterial ist Porzellan der Limoges. In meiner Arbeit verschlimmere ich den Kontrast zwischen Inhalt und Behälter zwischen der banalisierten Form einer Waschmittelflasche und der feinen Keramik. Durch die Umleitung der im Supermarkt ausgewählten Plastikflaschen versuche ich, unsere Beziehung zu alltäglichen Objekten und ihren Kapazitäten in Frage zu stellen, um Design zu werden.

Wie bist du dazu gekommen? Haben Sie eine Referenz oder Inspirationsquelle gehabt, die Sie dazu gebracht hat, die von Ihnen erstellten Teile zu erstellen? 

Ich fing an, mit Keramik zu arbeiten, während ich noch in der Schule war. Ich habe von Porzellan und Gipsform im Ecole Nationale Supérieure des Arts Decoratifs of Paris gelernt. Ich war fasziniert von den endlosen Möglichkeiten, die ein Gipsbetrieb bieten kann. Obwohl ich gerne Keramik modelliere, fand ich eine Form der Perfektion bei der Arbeit mit einem Gipsguss. Die erste Vase, die ich jemals gemacht habe, war der "Milchkarton" (was keine Milch, sondern eine Saftbox Aha!) Ich habe mich einfach in die Form verliebt und Humor gefunden, einen sehr billigen Behälter mit einem so luxuriösen Material zu konfrontieren, dass ich damit konfrontierte ist Limoges Porzellan. Was ist Ihr kreativer Prozess, suchen Sie nach Referenzen, die Sie in Ihren Drucken verwenden können, oder lassen Sie Ihre Kreativität im Moment fließen? 

Die Verwendung eines Gipsgastes gibt mir die Freiheit, in meiner Arbeit viel Hasard zu verwenden, hauptsächlich in meinen Marmormustern, in denen ich mit dem farbigen Porzellanfluss spiele und das Design selbst ziehen lasse. Aber ich habe einen Illustrationsmeister und genieße es auch, auf meinen Vasen zu zeichnen und zu malen. Zum Beispiel ist der "Pool -Druck", den Sie auf meinem Teller oder auf meiner Verpackungskollektion finden können, von dem Schwimmwettbewerb inspiriert, den ich seit 13 Jahren übte. Es ist sehr wichtig für mich, meine Reise in meiner aktuellen Kreation zu in Verbindung zu inhaftieren.  

Was hat Sie dazu geführt, diese Zusammenarbeit mit der neuen Gesellschaft zu betreiben?

Ich war sehr geschmeichelt, von Estefania, dem Schöpfer der neuen Gesellschaft, als Teil ihres Winter-/neuesten Starts kontaktiert zu werden. Ich wurde sofort in den Marina -Druck hingezogen, was mich an ein Muster erinnerte, das ich in der Vergangenheit gemacht habe. Ich wollte diese Partnerschaft feiern, indem ich eine Porzellanvase erstellte, die mit diesem Muster wiederholt. Ich habe versucht, die Farbpalette dieser Sammlung in mehrere farbige Sterne zu replizieren, die dann nacheinander dem Gipsguss hinzugefügt wurden, um diese Sammlung zu erstellen.

Was sehen Sie in der Zukunft von Loudervieux? Möchten Sie vielleicht einen physischen Geschäft erstellen oder mit einem anderen Künstler zusammenarbeiten?

Letztendlich würde ich gerne meine eigene Marke haben und mich mehr auf die Entwicklung neuer Produkte und weniger auf Produktion konzentrieren können. Aber im Moment finde ich es viel Freude daran, in meinem Pariser Workshop alles alleine zu machen. In Bezug auf die Zusammenarbeit bin ich ihnen wirklich offen, es ist eine sehr unterhaltsame Übung, eine Brücke zwischen zwei verschiedenen Welten der Schöpfung und Kunst zu erfinden! ♥️