Hannah Lipowsky ist eine preisgekrönte Fotografin mit Sitz in Maastricht, einer kleinen Stadt im Süden der Niederlande. Zuvor entwickelte sie jedoch im Laufe der Jahre ihre berufliche Laufbahn in Amsterdam und Barcelona als freiberufliche Fotografin für Sportbekleidung und Porträts für den FC Barcelona und andere Marken, darunter Nike und Reebook.
Ihr Interesse verlagerte sich jedoch bis hin zur Kinderfotografie und -bekleidung. Wir hatten das Vergnügen, bei diesem wunderbaren Shooting in einem alten Bauernhaus in der belgischen Region Ardennen mit ihr zusammenzuarbeiten. Die Wahl dieses Ortes war kein Zufall, denn wenn Hannah eines mag, dann ist es, mitten im Wald abzuschalten, den charakteristischen Duft der Nadelbäume aufzusaugen und ein paar Tage voller Charme mit ihrer Familie zu genießen. Wenn Sie mehr über Hannah und ihre Geschichte erfahren möchten, lesen Sie weiter!
Nachdem Sie einige Zeit in der Werbung und für wichtige Marken wie Reebok oder Nike gearbeitet haben, warum haben Sie sich für die Kinderfotografie entschieden?
Irgendwann im Jahr 2017, als ich von meiner ersten Babypause zurückkam, begann ich professionell mit der Kinderfotografie. Ich fühlte mich einfach wirklich inspiriert, als ich all die Kindermode sah, die plötzlich in meine Welt kam, die Farben, Drucke und Designs. Plötzlich kamen mir viele Ideen für Kindermode-Editorials in den Sinn, und mein Interesse und meine Inspiration wuchsen noch mehr, nachdem ich sie gedreht hatte. Die spontane Energie, die ich von den Kindern bekam, und die Tatsache, dass sie so aufrichtig handeln und eine so große Fantasie haben, haben mich inspiriert und angetrieben. Alles kann alles sein und das liebe ich.
Da sich der Prozess der redaktionellen Arbeit von der Arbeit an einem Werbeauftrag unterscheidet, konnte ich intuitiver arbeiten und hatte das Gefühl, einfach nur herumspielen zu können. Es war weniger technisch, weniger Erwartungen zu erfüllen und ich konnte einfach nur Freestyle machen, was sich wirklich befreiend anfühlte.
Ich denke, es hatte auch mit meinem Alter zu tun, als ich in meinen Zwanzigern anfing, als Fotograf in Barcelona zu arbeiten. In den ersten Jahren meiner Karriere fotografierte ich die Spieler des FC Barcelona für Nike. Natürlich war ich sehr aufgeregt und aufgeregt, den Job zu bekommen, aber ich hatte auch Angst, ich spürte auf jeden Fall den Druck. Für mich war es definitiv ein Prozess, meine eigene Vision zu erforschen und zu ihr zu stehen. Wahrscheinlich hat es mir dabei auch geholfen, Mutter zu werden, denn es war so überwältigend, aber auch so bestärkend. Mir hat es schon immer Spaß gemacht, kommerzielle Arbeiten zu fotografieren, und das tue ich immer noch, aber mit dem Fotografieren von Kindermode und der Erstellung redaktioneller Arbeiten hat mir das wirklich geholfen, meinen Stil zu entdecken und zu definieren, und ich denke, dass ich am Ende ein besserer Fotograf geworden bin.
Rückblickend ist mir aufgefallen, dass es bestimmte Elemente in meiner Arbeit gibt, die ich in meine Aufträge aus meiner redaktionellen Arbeit einbeziehe und umgekehrt. Die Arbeit mit echten Menschen hat mir schon immer gefallen, Streetcasting und das schon lange.
Eine andere Sache ist mein Interesse an Geschichten, Geschichten von menschlichem Interesse. In der High School wollte ich unbedingt Journalistin werden, aber dann schenkte mir meine Mutter zu meinem 16. Geburtstag eine Kamera und ich war begeistert. Als ich als Fotograf anfing, hatten viele meiner Serien die Absicht, den Menschen etwas Außergewöhnliches im Leben eines Menschen zu erzählen. Ich habe es geliebt, sie zu finden und mich für eine Weile in sie hineinzuversetzen. Ich reiste durch den Süden der USA, um die Soul-Legenden der 60er Jahre zu finden, und wollte sehen, was aus ihnen geworden war. Ich liebe es wirklich, interessante Menschen zu fotografieren, und ich liebe es, einen Blick in das Leben anderer Menschen zu werfen, wenn sich ihr Leben am meisten von dem unterscheidet, was ich kenne.
Wenn ich reise, genieße ich am meisten die Momente, die für manche der Einheimischen am realsten sind. Im Jahr 2009 verbrachte ich einen Monat in Japan, und anstatt herumzureisen, um all die Schönheit und Magie des ganzen Ortes zu sehen, habe ich den einsamen Planeten (damals) hinter mir gelassen und beschlossen, drei Wochen meiner kostbaren Zeit auf einer Insel in der Nähe von Tokio zu „verschwenden“, wo ich mit dem örtlichen Surfpublikum zusammen war und es kennenlernte. Ich habe eine Serie über die erste Generation von Surfern in Japan gemacht, die im COLORS Magazine gelandet ist, und eine meiner schönsten Erinnerungen an diese Reise ist, als ich mit meiner Kamera eine High-School-Party besucht habe und alle Schüler so aufgeregt waren, einen internationalen „Reporter“ dabei zu haben, und wir hatten die beste Zeit beim Fotografieren, ohne uns gegenseitig verstehen zu können. Ich glaube, irgendwie suche ich immer nach Verbindung, egal ob ich reise oder ein Foto von jemandem mache.
Wie beschreiben Sie das? Was ist Ihre berufliche Beziehung zu Ihnen? Erzählen Sie uns etwas über Ihr Studio.
Insgesamt bin ich ein ziemlich unkomplizierter Fotograf, dank all meiner Aufnahmen mit Profisportlern. Das ist manchmal praktisch, wenn ich eine Idee habe, aber die andere Hälfte der Zeit ist es einfach Wirklich nervig. Wenn ich mich inspirieren lasse, bin ich völlig aus dem Häuschen.
Was meine Beziehung zu meiner Arbeit angeht, entspannt mich die Fotografie und erfüllt mit Sicherheit auch einige Teen Liebesgeschichten-Qualitäten. Wenn ich mit meiner Arbeit zufrieden bin, ist es das brutale Gegenteil Das Studio befindet sich eigentlich nicht mehr in Amsterdam, da wir aus der Stadt in eine kleine Stadt in den Niederlanden nahe der deutschen und belgischen Grenze gezogen sind. Ich liebe es, draußen zu sein, und das Leben in der Nähe von anderen Ländern und der Mischung aus Sprachen, die überall um uns herum gesprochen werden, macht es mir, glaube ich, leichter, mich zu Hause zu fühlen.
Nach dem, was wir auf Ihren Fotos sehen können, Sie Ich habe einen sehr persönlichen Stil: minimalistisch, rein und sehr farbtreu. Die Natur, das Meer, die Menschen, meine Kinder, das Essen, die Farben, die Verpackung, die Filme, der Schnitt ist großartig. Als ich aufwuchs, hatte ich zu Hause keinen Fernseher und bei schlechtem Wetter verbrachte ich die Zeit mit Lesen. Bücher haben mich schon immer inspiriert, nicht nur die Geschichten, sondern auch die Materialien Wenn Sie mich in einen japanischen Papierladen stecken, kann ich alle Arten von Kinderbüchern lieben. Maler wie Gauguin, Rothko, Henri Rousseau und naive Kunst im Allgemeinen. Ich liebe Vintage-Design, Kleidung und das Betrachten alter Familienfotoalben Sehen Sie, was Ihnen an
Natur, das Meer, Menschen, meine Kinder, Essen, Farben, Verpackung, Filme. Einer meiner Lieblingsfilme „The Graduate“, der Schnitt ist brillant. Als ich aufwuchs, hatten wir zu Hause keinen Fernseher und bei schlechtem Wetter verbrachte ich die Hälfte meiner Zeit damit, in der Stadtbibliothek abzuhängen und zu lesen. Bücher haben mich schon immer inspiriert, nicht nur die Geschichten, sondern auch die Materialien, der Geruch. Ich bin ein großer Fan von Papier, Farbe und Drucken. Stecken Sie mich in einen japanischen Papierladen, und ich kann dort für immer bleiben. Alle Arten von Kinderbüchern, ich liebe auch Vintage-Bücher. Maler wie Gauguin, Rothko, Henri Rousseau und die naive Kunst im Allgemeinen. Ich mag alles, was eine Geschichte hat oder mich an eine vergangene Epoche erinnert, ich liebe Vintage-Design, Kleidung und das Anschauen alter Familienfotoalben.
Was gefällt dir aus stilistischer Sicht daran? The New Society?
gefällt. Ich liebe die ausgefallene Romantik der Kleidungsstücke, die für mich die perfekte Mischung aus klassischer Romantik mit frechen Drucken, Schnitten und Raffinesse sind. Außerdem schaffen sie es, einige meiner absoluten Lieblingsstücke wie Vichy-Quadrate oder Lochstickereien, Häkelarbeiten und Rüschen zu integrieren Ohne mich jemals retro zu fühlen, was mir wirklich gefällt, versuche ich mir immer vorzustellen, wie sich ein Amish-Mensch kleiden würde, nachdem er ein Jahr in Paris gelebt hat. Was ist das Schwierigste an Porträts?
Was sehen Sie, wenn Sie sich auf das Gesicht einer Person konzentrieren? Was ist das Schwierigste an Porträts?
Das Fotografieren einer Person kann eine sehr kurze, aber gleichzeitig intensive Form der Verbindung mit einer völlig fremden Person sein, und das macht sie so kraftvoll. Ich finde es auch wirklich faszinierend, wie es einerseits so technisch und andererseits fast spirituell sein kann. Ich glaube, ich suche immer nach Anzeichen von Emotionen im Gesicht von jemandem. Für mich persönlich war es wichtig zu verstehen, dass ein gutes Porträt nicht immer schön sein muss. Ein schönes Foto von jemandem muss nicht unbedingt jemanden zeigen, der gut aussieht.
Wie Robert Capa sagte: „Wenn deine Bilder nicht gut sind, bist du nicht nah genug dran.“ Gilt das für dich? Was sind Ihre Taktiken, um solche Ausdrücke in Ihren Porträts einzufangen?
Robert Capa war ein großartiger Fotograf und seine Arbeit ist wirklich beeindruckend. Das Zitat ist noch eindrucksvoller, wenn man bedenkt, dass er hauptsächlich im Kampfeinsatz und in Kriegsgebieten gearbeitet hat. Ich denke schon, dass das sehr wahr ist, auch wenn für mich eher das Gegenteil gilt, da mein persönlicher Instinkt immer darin besteht, näher zu kommen. Ich muss mich immer daran erinnern, auch einen Schritt zurückzutreten und etwas mehr Umgebung von jemandem zu zeigen, denn auch das kann zur Geschichte beitragen.
Für mich ist es eines der magischsten Dinge in der Fotografie, dass man am Ende ein Produkt erhält, das vorher nur in der eigenen Vorstellung existierte, das physisch gesehen ziemlich verrückt und unglaublich ist. Es ist, als ob Sie Ihre visuellen Bilder in physische Form bringen können. Wenn man diesen Prozess mit jemand anderem teilen und aus zwei Köpfen heraus erschaffen kann, wird es noch interessanter und ich liebe den Moment eines Shootings, wenn jeder im Team mit dem, was er sieht, so zufrieden ist, weil es in allen Köpfen gleichermaßen verwurzelt ist und gewachsen ist. Ich glaube nicht, dass ich eine bestimmte Taktik habe, die ich normalerweise anwende, aber ich weiß, dass es (bildlich gesprochen) immer hilft, etwas mehr von sich selbst zu zeigen, wenn man mehr von der Person vor sich sehen möchte.
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