Hannah Lipowsky ist eine preisgekrönte Fotografin mit Sitz in Maastricht, einer kleinen Stadt im Süden der Niederlande. Zuvor entwickelte sie jedoch im Laufe der Jahre ihre berufliche Laufbahn in Amsterdam und Barcelona als freiberufliche Fotografin für Sportbekleidung und Porträts für den FC Barcelona und andere Marken, darunter Nike und Reebook.
Ihr Interesse verlagerte sich jedoch auf die Fotografie und Kleidung von Kindern. Wir hatten das Vergnügen, bei diesem wunderbaren Shooting in einem alten Bauernhaus in der belgischen Region Ardennen mit ihr zusammenzuarbeiten. Die Wahl dieses Ortes war kein Zufall, denn wenn Hannah etwas mag, dann ist es, mitten im Wald abzuschalten, den charakteristischen Duft der Nadelbäume aufzusaugen und ein paar Tage voller Charme mit ihrer Familie zu genießen. Wenn Sie mehr über Hannah und ihre Geschichte erfahren möchten, lesen Sie weiter!
Nachdem Sie einige Zeit in der Werbung und für wichtige Marken wie Reebok oder Nike gearbeitet haben, warum haben Sie sich dann für die Kinderfotografie entschieden?
Irgendwann im Jahr 2017, als ich von meiner ersten Babypause zurückkam, begann ich professionell mit der Kinderfotografie. Ich fühlte mich einfach wirklich inspiriert, als ich all die Kindermode sah, die plötzlich in meine Welt kam, die Farben, Drucke und Designs. Plötzlich kamen mir viele Ideen für Kindermode-Editorials in den Sinn, und mein Interesse und meine Inspiration wuchsen noch mehr, nachdem ich sie gedreht hatte. Die spontane Energie, die ich von den Kindern bekam, und die Tatsache, dass sie so aufrichtig handeln und eine so große Fantasie haben, haben mich inspiriert und angetrieben. Alles kann alles sein und das liebe ich.
Da sich der Prozess der redaktionellen Arbeit von der Arbeit an einem Werbeauftrag unterscheidet, konnte ich intuitiver arbeiten und hatte das Gefühl, einfach nur herumspielen zu können. Es war weniger technisch, weniger Erwartungen zu erfüllen und ich konnte einfach nur Freestyle machen, was sich wirklich befreiend anfühlte.
Ich denke, es hing auch mit meinem Alter zusammen, als ich in meinen Zwanzigern begann, als Fotograf in Barcelona zu arbeiten. In den ersten Jahren meiner Karriere fotografierte ich die Spieler des FC Barcelona für Nike. Natürlich war ich sehr aufgeregt und aufgeregt, den Job zu bekommen, aber ich hatte auch Angst, ich spürte auf jeden Fall den Druck. Für mich war es definitiv ein Prozess, meine eigene Vision zu erforschen und zu ihr zu stehen. Wahrscheinlich hat es mir dabei auch geholfen, Mutter zu werden, denn es war so überwältigend, aber auch so bestärkend. Mir hat es schon immer Spaß gemacht, kommerzielle Arbeiten zu fotografieren, und das tue ich immer noch, aber mit dem Fotografieren von Kindermode und der Erstellung redaktioneller Arbeiten hat es mir wirklich geholfen, meinen Stil zu entdecken und zu definieren, und am Ende, denke ich, hat es mich zu einem besseren Fotografen gemacht.
Rückblickend fiel mir auf, dass es bestimmte Elemente in meiner Arbeit gibt, die ich aus meiner redaktionellen Arbeit in meine Aufträge einbeziehe und umgekehrt. Ich habe es schon immer gemocht, mit echten Menschen zusammenzuarbeiten, Straßencastings zu machen und das schon seit langem.
Eine andere Sache ist mein Interesse an Geschichten, Geschichten von menschlichem Interesse. In der High School wollte ich unbedingt Journalistin werden, aber dann schenkte mir meine Mutter zu meinem 16. Geburtstag eine Kamera und ich war begeistert. Als ich als Fotograf anfing, hatten viele meiner Serien die Absicht, den Menschen etwas Außergewöhnliches im Leben eines Menschen zu erzählen. Ich habe es geliebt, sie zu finden und mich für eine Weile in sie hineinzuversetzen. Ich reiste durch den Süden der USA, um die Soul-Legenden der 60er Jahre zu finden, und wollte sehen, was aus ihnen geworden war. Ich liebe es wirklich, interessante Menschen zu fotografieren, und ich liebe es, einen Blick in das Leben anderer Menschen zu werfen, wenn sich ihr Leben am meisten von dem unterscheidet, was ich kenne.
Wenn ich reise, genieße ich am meisten die Momente, die für manche der Einheimischen am realsten sind. Im Jahr 2009 verbrachte ich einen Monat in Japan, und anstatt herumzureisen, um all die Schönheit und Magie des ganzen Ortes zu sehen, habe ich den einsamen Planeten (damals) hinter mir gelassen und beschlossen, drei Wochen meiner kostbaren Zeit auf einer Insel in der Nähe von Tokio zu „verschwenden“, um mit der örtlichen Surfer-Crowd abzuhängen und sie kennenzulernen. Ich habe eine Serie über die erste Generation von Surfern in Japan gemacht, die im COLORS Magazine gelandet ist, und eine meiner liebsten Erinnerungen an diese Reise ist, als ich mit meiner Kamera eine High-School-Party begleitete und alle Schüler so aufgeregt waren, einen internationalen „Reporter“ dabei zu haben, und wir die beste Zeit hatten, Fotos zu machen, ohne uns gegenseitig zu verstehen. Ich glaube, irgendwie suche ich immer nach Kontakt, egal, ob ich reise oder ein Foto von jemandem mache.
Wie beschreiben Sie sich beruflich? In welcher Beziehung stehen Sie zu Ihrer Arbeit? Erzählen Sie uns etwas über Ihr Studio
Insgesamt bin ich meiner Meinung nach ein ziemlich geradliniger Fotograf. Dank all meiner Shootings mit Profisportlern kann ich sehr schnell arbeiten. Ich bin neugierig und sehr impulsiv. Das ist manchmal praktisch, denn es fällt mir leicht, mit Fremden zu reden, und wenn ich eine Idee habe, finde ich immer einen Weg, sie zum Laufen zu bringen, aber in der anderen Hälfte der Zeit ist es einfach nur nervig. Wenn ich inspiriert werde, bin ich überall.
Was meine Beziehung zu meiner Arbeit angeht, so erdet und entspannt mich die Fotografie auf jeden Fall und füllt einen großen Teil meiner Persönlichkeit aus. Es hat sicherlich welche Teen Es hat auch Liebesgeschichtenqualitäten. Ich habe mich schon immer sehr für die Fotografie interessiert, wenn ich mit meiner Arbeit zufrieden bin, ist das die absolute Erfüllung, wenn ich es nicht bin, ist es das brutale Gegenteil. Mein Studio befindet sich eigentlich nicht mehr in Amsterdam, da wir aus der Stadt in eine kleine Stadt in den Niederlanden nahe der deutsch-belgischen Grenze gezogen sind. Ich liebe es, draußen zu sein, und durch die Nähe zur Natur ist das Elternsein viel entspannter geworden. Ich genieße es auch wirklich, so nah an anderen Ländern zu leben und die Mischung der Sprachen, die überall um uns herum gesprochen werden, und die Streifen des Niemandslandes um uns herum. Ich denke, aus irgendeinem Grund fällt es mir dadurch leichter, mich zu Hause zu fühlen.
Wie wir auf Ihren Fotos erkennen können, haben Sie einen sehr persönlichen Stil: minimalistisch, pur und sehr farbtreu. Was inspiriert dich?
Natur, das Meer, Menschen, meine Kinder, Essen, Farben, Verpackung, Filme. Einer meiner Lieblingsfilme „The Graduate“, der Schnitt ist brillant. Als ich aufwuchs, hatten wir zu Hause keinen Fernseher und bei schlechtem Wetter verbrachte ich die Hälfte meiner Zeit damit, in der Stadtbibliothek abzuhängen und zu lesen. Bücher haben mich schon immer inspiriert, nicht nur die Geschichten, sondern auch die Materialien, der Geruch. Ich bin ein großer Fan von Papier, Farbe und Drucken. Stecken Sie mich in einen japanischen Papierladen, und ich kann dort für immer bleiben. Alle Arten von Kinderbüchern, ich liebe auch Vintage-Bücher. Maler wie Gauguin, Rothko, Henri Rousseau und die naive Kunst im Allgemeinen. Ich mag alles, was eine Geschichte hat oder mich an eine vergangene Epoche erinnert, ich liebe Vintage-Design, Kleidung und das Anschauen alter Familienfotoalben.
Was gefällt Ihnen aus stilistischer Sicht daran? The New Society?
Ich liebe die ausgefallene Romantik von TNS und die Qualität der Kleidungsstücke. Der Look ist für mich die perfekte Mischung aus klassischer Romantik mit frechen Drucken, Schnitten und Cleverness. Außerdem schaffen sie es, in jede Kollektion einige meiner absoluten Lieblingssachen wie Vichy-Quadrate oder Lochstickerei, Häkelarbeiten und Rüschen aufzunehmen. Auch die Fair-Isle-Strickmode ist ein Favorit. Es zeigt auf jeden Fall einige Vintage-Elemente, ohne jemals retro zu wirken, was mir wirklich gefällt. Wenn es um meine eigene Stilinspiration geht, denke ich, dass es mir immer darum geht, mir vorzustellen, wie sich eine Amish-Person kleiden würde, nachdem sie ein Jahr in Paris gelebt hat.
Was sehen Sie, wenn Sie sich auf das Gesicht einer Person konzentrieren? Was ist das Schwierigste an Porträtaufnahmen?
Das Fotografieren einer Person kann eine sehr kurze, aber gleichzeitig intensive Form der Kontaktaufnahme mit einer völlig fremden Person sein, und das macht sie so kraftvoll. Ich finde es auch wirklich faszinierend, wie es einerseits so technisch und andererseits fast spirituell sein kann. Ich glaube, ich suche immer nach Anzeichen von Emotionen im Gesicht von jemandem. Für mich persönlich war es wichtig zu verstehen, dass ein gutes Porträt nicht immer schön sein muss. Ein schönes Foto von jemandem muss nicht zwangsläufig zeigen, dass jemand gut aussieht.
Wie Robert Capa sagte: „Wenn Ihre Bilder nicht gut sind, sind Sie nicht nah genug dran.“ Gilt das auch für Sie? Was sind Ihre Taktiken, um solche Ausdrücke in Ihren Porträts festzuhalten?
Robert Capa war ein großartiger Fotograf und seine Arbeit ist wirklich beeindruckend. Das Zitat ist noch eindrucksvoller, wenn man bedenkt, dass er hauptsächlich im Kampfeinsatz und in Kriegsgebieten gearbeitet hat. Ich denke schon, dass das sehr wahr ist, auch wenn für mich eher das Gegenteil gilt, da mein persönlicher Instinkt immer darin besteht, näher zu kommen. Ich muss mich immer daran erinnern, auch einen Schritt zurückzutreten und etwas mehr Umgebung von jemandem zu zeigen, denn auch das kann zur Geschichte beitragen.
Für mich ist es eines der magischsten Dinge an der Fotografie, dass man am Ende ein Produkt erhält, das vorher nur in der eigenen Vorstellung existierte und das physisch gesehen ziemlich verrückt und unglaublich ist. Es ist, als ob Sie Ihre visuellen Bilder in physische Form bringen können. Wenn man diesen Prozess mit jemand anderem teilen und aus zwei Köpfen heraus erschaffen kann, wird es noch interessanter und ich liebe den Moment eines Shootings, wenn jeder im Team mit dem, was er sieht, so zufrieden ist, weil es in allen Köpfen gleichermaßen verankert ist und gewachsen ist. Ich glaube nicht, dass ich eine bestimmte Taktik habe, die ich normalerweise anwende, aber ich weiß, dass es (bildlich gesprochen) immer hilfreich ist, etwas mehr von sich selbst zu zeigen, wenn man mehr von der Person vor einem sehen möchte.
Entdecken Sie all diese Artikel auch für Damen
