"Kunst ist das, was Sie damit machen können." Andy Warhol
Nach dem, was wir herausfinden konnten, läuft dies in Ihrer Familie, nicht wahr?
Allmählich bemerkte ich, dass es ein weit verbreitetes Problem war. Viele Freunde hatten leere Wände in ihren Häusern, die darauf warteten, ein Gemälde zu finden und natürlich zu sparen, bis sie dafür bezahlen konnten. Die Optionen waren entweder Galeriemalereien oder enden mit Fotos oder Serigraphen, und natürlich verabschiedete sich die Zeit und ihre Wände waren für einige Optionen noch leer.
All dies geschah, als ich in der Finanzabteilung von Quironsalud (zuvor bei Deloitte bei der Prüfung) arbeitete. Mir wurde klar, dass ich einen Job gemacht hatte, den ich jahrelang weder mochte noch erfüllt habe und es begann mich zu wiegen. Wann immer ich an die Arbeit meiner Träume dachte, dachte ich immer daran, einen Workshop zu haben, in dem ich den ganzen Tag über malen und experimentieren konnte, und in diesem Moment dachte ich, warum nicht?
Eines Tages sprach ich mit Cirenia Lamela, der Schwester meiner Mutter, ihr von meiner Idee und sie jubelte auf. Wir würden Gemälde und Skulpturen zu erschwinglichen Preisen machen, bei denen die Kunden ihre Meinung zu den Messungen, Größen und/oder Oberflächen abgeben konnten, um ihnen direkt das Stück anzubieten, das sie gesucht haben.
Und so wurde Bacbac geboren, ein Studio, das sich auf die geometrische und Abstrakte konzentriert und in denen "weniger mehr ist". Ein Studio, das sich aus der Nüchternheit von Linien und Formen auszeichnet und deren Einfachheit den Werken einen eigenen Charakter mit architektonischem Einfluss verleiht.
Dieser architektonische Einfluss stammt hauptsächlich aus der Familie Lamela. Mein Großvater und der Vater von Cirenia, Antonio Lamela, war ein bekannter Architekten, dessen Architektur in den 60er Jahren sehr modern war und für seine Zeit fortgeschritten war. Er gab an alle seine Kinder seine Liebe zu den Künsten und Malereien weiter. Wir beide haben großes Glück, in einer Umgebung aufzuwachsen, in der Kunst und Ästhetik immer anwesend waren. Cirenia ist auch mit einem anderen bekannten Architekten, Rafael de la Hoz, verheiratet.
Nach dem, was wir herausfinden konnten, läuft dies in Ihrer Familie, nicht wenn
Ich wünschte, aber die Wahrheit ist, dass meine Anfänge nicht mehr von der Kunst entfernt hätten. Dies ist nicht der Fall bei Cirenia, sie studierte die Wiederherstellung der Malerei und ließ immer klar, dass dies ihre Welt war. Ich habe andererseits ein Geschäft bei Icade studierte, arbeitete bei Deloitte an der Prüfung und dann im Finanzabteilung von Quironsalud.
Excel war mein Leben ... Ich habe Jahre gebraucht, bis mir klar wurde, dass dieses Leben nicht erfüllte. I thought that art for me had to be a hobby and not a way of life. Bis ich eines Tages meine Augen öffnete und erkannte, dass das, was mich wirklich erfüllte, Skulpturen malen und entworfen habe und dass es schwierig ist, sie zu verwirklichen, wenn Sie Ihre Träume nicht verwirklichen. I quit my job and since then Cirenia and I devote body and soul to BACBAC.
Wir mögen auch die Synergie zwischen der neuen Gesellschaft und Bacbac in Bezug auf die Qualität der Materialien, die Sorgfalt, die Sie bei der Schaffung eines Werks und jedes Details aufstellen ...Die Wahrheit ist, dass wir viele Dinge gemeinsam haben. Die Suche nach Schönheit, Emotionen, ästhetischem Bewusstsein, der Schaffung zeitloser Stücke, Einfachheit und dem Wunsch, immer die beste Qualität zu bieten. Wir kümmern uns beide sehr um Details und Materialien. Jedes Detail zählt. Wir rahmen zum Beispiel wahrscheinlich den teuersten Framer in Madrid ein und unsere Preise sind nicht hoch, aber wir kümmern uns sehr um Qualität, dass wir bereit sind, die Marge zu opfern, um ein perfektes Produkt zu haben. Am Ende fühlen wir uns nicht wohl, wenn wir nicht das Beste aus uns bieten und ich sehe, dass dies das gleiche Ideal ist, das Sie in der neuen Gesellschaft haben.
Arco kommt bald und wer besser als Sie, um unsere Leser in diese Welt einzuführen. Wir würden gerne einen Weg als Leitfaden für die Messe und einige Tipps wissen.
Ja, Arco öffnet seine Türen am 23. Februar und ich bin in diesem Jahr besonders aufgeregt, da die letztjährige Ausgabe aufgrund der Pandemie eine untypische Ausgabe war. In diesem Jahr sind die internationalen Galerien zurück und auch Galerien, die während ihrer gesamten Geschichte bei ARCO anwesend waren, wurden eingeladen, an sein 40. (+1) Jubiläum zu erinnern.
Internationale Galerien, die nicht übersehen werden sollten, sind Thaddaeus Ropac, der Künstler wie Antony Gormley, Alex Katz oder George Baselitz, die Perrotin -Galerie in Paris, wo ich alles liebe, die Galerie Lelong & Co., die zum Beispiel Jaume Plensa und schließlich den Simon Lee repräsentiert, vertritt Galerie in London, die Donna Huanca vertritt, die sich auch in der Travesía Cuatro Gallery (ebenfalls in ARCO) befindet.
Von den nationalen Galerien sind meine Lieblingsstopps Heinrich Echrhardt, der auch Jan Zöller vertritt, ein Künstler, der ein Auge behält, weil er mit nur 30 Jahren bereits von 3 internationalen Galerien vertreten ist und seine Arbeiten wunderbar sind, Maisterravalbuena, Guillermo de Osma, Casado, Casado Santapau, Galería Álvaro Alcázar und der Goma.
Aufstrebende Galerien zum Highlight sind die T20 -Galerie in Murcia und Juan Silió in Santander.
Aber auch mit Arco wird Madrid eine Woche lang zur Stadt der Kunst und summt mit Plänen, Shows und Ausstellungen und allem, was Arco umgibt, ist genauso interessant.
Art Madrid (23. bis 27. Februar) mit 40 nationalen und internationalen zeitgenössischen Kunstgalerien, in denen Neuheiten versprochen werden. Besondere Erwähnung in der Gärna Art Gallery, die stark wird und zum ersten Mal an dieser Veranstaltung mit Künstlern wie Fernando de Ana, Lars Zech, Lucía Gorostegui und Luis Miguel Rico teilnimmt. In dieser Woche wird Gärna auch in seiner Galerie in Callejón de Jorge Juan die Ausstellung "Nevermind" von Hayden Rearick (12. Februar bis 26. März) und in Oculto am Ende der Gasse, einer Ausstellung von Bacbac, mehr als empfohlen...
Urvanität (24. bis 27. Februar) Internationale Messe der neuen zeitgenössischen Kunst, in der Sie erneut die Gärna-Kunstgalerie finden können, die Stücke von Albert Pinya und Rosh333 und anderen Galerien trägt, die ich kürzlich entdeckt habe und die ich genau als Granada-Galerie oder Cerquone-Galerie folge.
Nur verrückt (24. bis 27. Februar), um aufstrebende Kunst zu entdecken.
Flecha (3. Februar bis 6. März) Kunst für alle Zielgruppen.
Entdecken Sie alle unsere Frauensammlung in unserer Webseite!
Und verpassen Sie nicht all die unglaubliche Arbeit von Bacbac